Escrita da Dança

Tudo tem o seu tempo

2012-01-23T04:47:00.000-08:00

Acabei de apresentar o filme "STONE WATER" para me despedir da School of Dance, estudantes e colegas estavam presentes. E falei como a visita no Museu de Hector Peterson em 2008 foi a motivacao para eu voltar aqui e estudar o que aconteceu e acontece com as criancas por aqui. Claro que a ideia nao e de apontar o dedo, mas buscar inspiracao para olharmos para as nossas criancas em nosso proprio pais.
O filme e dedicado as criancas que agora sao estrelas, sim. Criancas que morreram lutando pelo direito de estudar e aprender na sua propria lingua. Vou escrever mais sobre isso. Mas, no filme leio a passagem biblica de Eclesiates 3:1-8
"Tudo tem o seu tempo determinado, e há tempo para todo o propósito debaixo do céu.
Há tempo de nascer, e tempo de morrer; tempo de plantar, e tempo de arrancar o que se plantou;
Tempo de matar, e tempo de curar; tempo de derrubar, e tempo de edificar;
Tempo de chorar, e tempo de rir; tempo de prantear, e tempo de dançar;
Tempo de espalhar pedras, e tempo de ajuntar pedras; tempo de abraçar, e tempo de afastar-se de abraçar;
Tempo de buscar, e tempo de perder; tempo de guardar, e tempo de lançar fora;
Tempo de rasgar, e tempo de coser; tempo de estar calado, e tempo de falar;
Tempo de amar, e tempo de odiar; tempo de guerra, e tempo de paz."

Creio que o que eu e a pequena vivemos aqui, muito bem apresentado neste belo poema. Um ou dois meses que voce escolhe viver num pais, voce pode evitar que algumas coisas acontecam contigo. Mas, um ano nao. Entao, aprendemos que tudo tem o seu tempo, agora e tempo de dancar e tempo de paz. A jornada nos fez crescer.
Saimos da Cidade do Cabo, Africa do Sul, com mais compreensao e um coracao grato!

Olhai os livros nos campos

2011-12-06T02:31:00.000-08:00

Escrevo os últimos relatos de nossa jornada no solo sul-africano. Transformadas em nosso caminhar, releio notas, diários e percebo as enumeras experiências a se desdobrarem em infinitas alegres possibilidades. Semelhantes aquelas minúsculas flores que enfeitam o nosso andar, mas que podem passar desapercebidas para aqueles e aquelas que se atentam para a grandiosidade do mundo.

O toque da massagista de shiatsu cartografa no corpo os fluxos e os obstáculos superados na dança da vida. Vislumbra-se luz e paz, apos conhecer face a face o lado sombrio de si. Vales e Alpes. Em sonhos, portais que se abrem para o vazio; pedras, rochas, montanhas contracenam beleza, manifestam leveza a contrariar a gravidade da verdade não dita.

Demoro-me no andar, me deito no olhar, capturo a paisagem humana, artística, e os livros nos campos. Subo as escadas do prédio na biblioteca central, a musica clássica denuncia a expectativa do local; o porteiro sorri amigável quando cumprimento em isiXhosa: “Molo buthi.” E responde: “Molo sisi”. Obras de artes são colocadas em lugares propositalmente escolhidos. A escultura da banhista pronta para mergulhar no espaço vazio entre um andar e outro. O ovo de alambrado brinca com a percepção de quem vê, propõe um exercício de coexistência entre forma e conteúdo, sugere habitação e gestação em espaços impossíveis E ali vou encontrar amigos e amigas desta viagem: Njabulo Ndebele, Antjie Krog, Hannah Arendt, Susan Sontag, Martin Buber, Judith Lewis Herman... e muitos outros e outras que me inspiram a descrever a estética do silêncio. Silêncio vivido, pesquisado, indagado. Nas brincadeiras da pequena. Nas vivências do grupo de meditação Nas falas durante as entrevistas. Na poesia de M. NourbeSe.

Na cantina da School of Dance durante o almoço observo a “Cape Town City Ballet” ensaiar exaustivamente para as apresentações de final de ano: Copelia, A bela adormecida, Quebra-Nozes. Observo e reconheço aqueles corpos, de um ponto de vista desconhecido para os próprios dançarinos, mas reconhecido nesse corpo que dança – memoria ou fluxo temporal? Assim, testemunho com empatia o cansaço, a queda na hora errada, o desafio proposto, o limite mal recebido, a dor invisível, os aplausos, o riso de satisfação e os risos da ironia. Vida dedicada a dança. Dança dedicada a vida que descrevo aqui na página de um diário: palavra que um dia foi flor, flor que que já foi caminho, que um dia será livro, livro que será um lírio nos campos da vida...

Montanha e Nuvens

2011-11-23T06:14:00.000-08:00

Eu sou nuvem passageira que com o vento se vai... Semana passada eu e a pequena fomos visitar Hermanus uma cidade turistica que abriga as baleias. E la observamos as maes baleias ensinando seus bebes a atentar para a direcao do vento para velejar para os mares polares para se alimentarem. Em Hermanus, inspirada nas baleias, tambem ensinei a pequena a velejar no mar da vida, quando tive que confrontar um episodio de conteudo racista com um garcom. E vivenciei na pele, um exemplo nefasto das relacoes entre negros e brancos dessa sociedade em mudanca. Como escreveu Mandela – longa estrada para liberdade.

Voltamos a Cape Town, e a montanha e com sua estabilidade,e as nuvens passageiras... me fez lembrar que estamos a voltar para casa. Olhamos a janela, o sol forte, das seis da manha a 7 da noite. O predio em construcao quando chegamos em fevereiro , agora ja se prepara para acolher muitos estudantes de varias partes do planeta. O predio do hospital do coracao nao parece tao distante com antes. Ao sair nas ruas, sinalizamos com a cabeca, ou com aceno das maos e o Taxi (a van), ja para. Ainda temos algumas tensoes acerca da pequena pagar, mas, ja percebemos que faz parte das negociacoes diarias. Para evitar problemas geralmente dou R 10, alguns cobradores dao o troco R5 para pequena e fala para ela comprar doces. As vezes os passageiros reclamam de cobrar crianca. Seguimos.

Na escola a pequena se prepara para sua apresentacao no final de ano, e sua formatura, canta em Ingles, reclama em Africaans, e aprende as brincadeiras das criancas Xhosa, amigas que ela se refere como “Xhosa people”. Aqui na School of Dance, o semestre esta a terminar, acompanhei os exames praticos, as apresentacoes das turmas e professores. Semana passada participei da cerimonia, onde recebi o certificado do curso de lingua IsiXhosa.

Recentemente ofereci um workshop de danca de 12 horas para os associados da Cape Town Society for the Blind. Foi muito bom descobrir outras texturas e os aromas do conhecimento de si mesmo. Tamara Roberts me acompanhou atentamente e parece que uma semente do Potlach foi plantada por aqui. James Tayler registra com a camera as criancas, os dancarinos com cegueira, as pedras, as ondas do mar. O filme agora em edicao revela o tempo ciclico de uma cidade mantida aos pes de uma montanha, com muitas nuvens que chegam e se vao...

AÇÃO POLÍTICA E AFIRMATIVA

2011-10-27T02:14:00.000-07:00

AÇÃO POLÍTICA E AFIRMATIVA: DANÇA E CORPO NO DISCURSO EDUCACIONAL SUL-AFRICANO PÓS-APARTHEID
Ida Mara Freire

Resumo

Como parte de uma pesquisa acerca da contribuição da dança nos processos de reconciliação, o presente artigo apresenta uma leitura preliminar da dança no contexto educacional sul-africano pós-apartheid. Dois aspectos são enfatizados, primeiro, a dança como a ação política e, segundo, o corpo como comunicação. A dança como uma ação humana, mais que celebrar a diferença, afirma a alteridade do corpo que dança. Nota-se assim, a aproximação do corpo, a dança e o perdão. E a conclusão anuncia novos começos na educação.
Palavras-chave: Dança. Corpo. Alteridade. Educação.

O Teatro Transcende, Vol. 16, No 2 (2011)
http://proxy.furb.br/ojs/index.php/oteatrotranscende/indexVer mais

Compreensao e Compaixao

2011-10-07T02:54:00.001-07:00

Hoje Desmond Tutu celebra 80 anos de existencia. E um dos presentes que ele gostaria de receber neste ano seria a presenca do Dalai Lama na sua festa de aniversario. Infelizmente, o Dalai Lama cancelou a viagem em virtude da demora da emissao do visto para entrar no solo sul-africano. Supoe-se que a demora, poderia ser provocada por motivos politicos-economicos, ao considerar que o governo chines e um dos maiores investidores na Africa do Sul, e sabemos bem sobre a relacao da China com o Tibet.

Esse episodio me fez lembrar mais uma vez da Hannah Arendt e sobre sua nocao de compreensao. Para ela, o que nos deixa a vontade no mundo e compreendermos o nosso processo de vida, pessoas singulares num mundo plural. Minha estada no continente Africano coloca-me diretamente com a acao politica desses dois lideres. Desmond Tutu e Dalai Lama ambos ganhadores do premio Nobel da Paz.

Ao estudar a Truth and Reconciliation Commission (Comissao Verdade e Reconciliacao), liderada pelo Bispo Anglicano Desmond Tutu, percebo o impacto que essa causou para o pais comecar a caminhar pacificamente na estrada do governo democratico. O processo de escuta da voz da dor do outro possibilitou esse pais se abrir e aprender a conviver com a diferenca, isso para mim e um exemplo vivo de busca de compreensao. Ir a uma audiencia publica (transmitida pelo radio e televisao) e indagar pelo desaparecimento de pessoas queridas, historia bem conhecida por nos latinos, pois tambem temos um passado: Brasil, Nunca Mais! E as Maes da praca de maio... eis uma atitude de reconciliar-se com o passado bem presente na vida que segue. So podemos ser livres se reconciliarmos com nosso mundo e com nos mesmos.

Mas, alem da possibilidade do perdao o que mais a filosofa Arendt ensina? Ah... Inspirada na acao do rei Salomao ela sugere que devemos cultivar um coracao compreensivo. O conhecimento nao basta e necessario tambem o amor. E ai vem minha ligacao com o Dalai Lama, que tive a oportunidade de sauda-lo pessoalmente durante um retiro Budista em Curitiba, em uma das suas visitas no Brasil. O Dalai Lama ao inspirar o Buda da Compaixao, me ensina sobre a interdependencia, como nossas acoes afetam os outros a as acoes dos outros nos afetam.

Na filosofia africana seria a nocao de ubuntu. Para o juiz JY Mokgoro, ubuntu descreve, dentre outras coisas, uma filosofia de vida cujo senso fundamental representa humanidade, humanidade e moralidade; uma metáfora que descreve uma solidariedade de grupo central à sobrevivência de comunidades com uma escassez de recursos onde a convicção fundamental é aquele "motho ke motho ba batho ba "ngabantu de ngumuntu de bangwe / umuntu que, literalmente traduzida, significa uma pessoa pode ser só uma pessoa por outras pessoas.

Feliz Aniversario Desmond Tutu. Na celebracao da Vida, Compreensao e Compaixao esses sao dois presentes que a humanidade precisa cultivar para a saude das nacoes. Espero que o povo sul-africano que ja recebeu a possibilidade de compreender seu passado, possa num futuro proximo acolher a compaixao. Que liberdade sera uma nacao plural como essa a cultivar um coracao compreensivo.

Ao pesquisar a memoria do corpo que danca, nao podemos esquecer de lembrar da memoria do coracao. Lembrar que o coracao tem razao que a propria razao desconhece. Essa licao quem me ensina e o ser amado.

A mistica do trabalho de campo

2011-09-30T01:52:00.000-07:00

Estamos a terminar o mes de Setembro e caminhamos agora no nosso ultimo quadrimestre no solo sul-africano. Nossos deslocamentos por Cape Town acontecem sem tantos solavancos. Nas ruas os sem-tetos sorridentes e amistosos ja nos reconhecem do trabalho voluntario. Ja entendemos bem a comunicacao para lidar com os Taxis (as vans). Nossos passeios se ampliam, alem da descoberta do jardim botanico Kirstenbosch (foto acima de Mike Golby), incluimos a costa maritima, participamos agora do grupo ecumenico de educacao ambiental “A Rocha” http://www.arocha.org/int-en/index.html, que inclui caminhadas ecologicas.

E danca muita danca por aqui. A noite de abertura da temporada do Lago do Cisne, fez a pequena sonhar, tanto quanto a contemporanea versao de Pedro e o Lobo, ambos produzidos pelas professoras da UCT School of Dance. As aulas praticas e teoricas de Danca Africana de Maxwell Xolani Rani tem inspirado debates acerca do tema modernidade e pos-modernidade na danca sul-africana tal como exemplifica a danca de Gregory Maqoma http://youtu.be/ACvzEB4NZ1s

As entrevistas sobre danca e perdao foram concluidas esta semana, entrevistei dancarinos/as, pastores, traditional healers (curandeira/o), rabi, e imaam (lider islamico), de respectivos grupos humanos negros, brancos e indianos. As belas narrativas revelam insolitas facetas da danca. Aprendo com Eduard Greyling a fazer notacao da danca africana. Descubro nas aulas isiXhosa que esta lingua e como um poema.

Ao ler o texto de Adrienne L. Kaeppler: The Mystique of Fieldwork. In: Theresa J. Buckland Ed. Dance in the field: theory methods and issues in dance ethnography. New York: St. Martin’s Press. 1999. P.13-25, atento que os antropologistas estão interessados em entender como o significado é derivado do movimento, como a estrutura de um evento deve ser entendida para derivar o significado disto, dai a necessidade de entender as atividades que geram sistemas de movimento e como e por quem é julgado o movimento. Para fazer isso a autora recomenda: 1. Olhar, na observação participante elementos importantes incluem observacao do conteúdo do movimento e seus contextos; 2. Aprender o idioma do grupo pesquisado, que alem de ser importante para comunicação explicita ênfases lingüísticas e também fornecem chaves a ênfases culturais ou sociais, e a estrutura do idioma pode ser a chave do movimento e outras estruturas; 3. Gravar a informação em uma variedade de modos: notas pessoais, notação de movimento, gravação de filme / vídeo das performances em seus contextos e, 4. Fazer análises preliminares de sua própria observação e participação como também pelos olhos dos artistas e da plateia.
E, como voces podem ver, temos muito trabalho pela frente, mas seguimos animadas e agraciadas pelas cores e flores dessa primavera. E tambem, em saber que logo logo estaremos no calor do verao nos banhando no nosso saudoso mar do campeche. Enquanto isso vamos a danca...

A força motriz na vida humana

2011-09-14T02:14:00.000-07:00

Ontem chovia por aqui, fazia frio, ventava. Um dia totalmente ao contrario de hoje, ensolarado, apenas uma brisa passa por aqui. A montanha com poucas nuvens ao seu redor. Mas, para dar um tom diferente nada como alimentar o espirito. Pois, la fui eu na aula do professor convidado Shaykh Fadhlalla Haeri, filosofo, escritor e professor de Sufi. Sua palestra intitulada “The Quest for the Highest Consciousness: The Driving Force in Human Life”. [A indagação para a consciência mais alta: A força motriz na vida humana]. Ele trabalhou tres temas: 1. A existencia de uma forca motriz humana; 2. Evolucao nao e randomica; 3. A forca motriz para um outra zona da consciencia. Argumentou que como seres humanos nao precisamos ficar confinados na perspectiva tempo-espaco. Questionou a nocao personalizada de Deus. Que inpirados em seres humanos como Jesus Cristo, deveriamos buscar o equilibrio entre o humano e o divino. Orienta o cultivo de um estilo de vida que um novo nivel de consciencia possa emergir. Recorda que ja houve periodo na especie humana para o tempo de nao fazer “nada”. Comenta a nocao de interdependencia. Que todas as coisas estao interligadas. Responde que embora a mente intelectual seja relevante para alcancarmos outros niveis de consciencia, o amor e a felicidade nao sao atributos do pensar. Ao estudar as religioes devemos sempre considerar o contexto, a cultura e a linguagem. A descoberta do sagrado, a descoberta da verdade estao relacionadas ao auto-conhecimento. Participar desta aula abriu um pouco mais a minha mente e o meu coracao. E isso trouxe mais liberdade para o meu corpo dancar.

Jornadas na Africa do Sul

2011-09-07T04:49:00.001-07:00

Aqui estou oferecendo as Jornadas na UCT School of Dance. O Grupo selecionado pelo diretor e o colaborador Gerard Samuel corresponde a seis estudantes do curso Performing Studies. Hoje, como algumas pessoas que ja fizeram esse trabalho comigo devem lembrar, a primeira jornada trabalhamos a nocao de kinesfera do Rudolf Laban, o espaco vital, entramos no casulo e nos preparamos para nossa transformacao voluntaria. E foi belo de ver como duvidas deram lugar para curiosidade, o divertido se tornou descoberta, e a tensao motivou a liberdade de expressao. E mais uma vez me surpreendi com a autonomia dessa metodologia de ensino de danca. Como ela fala e faz por si so. Apenas confio no processo. Quanto mais a pessoa se entrega mais ela recebe. E assim, me maravilho com as flores dessa primavera que chega triunfante por aqui, lembro-me do Pequeno Principe ao conversar com sua rosa, sugerindo que devemos "suportar" as largatas se quisermos ver as borboletas...

Viva Pina Bausch!

2011-08-29T02:25:00.000-07:00

Sexta-feira foi a abertura da Conferencia Film & Dance- innovative art on the rise, patrocinado pelo GIPCA, no departamento Drama, aqui da UCT. E para comecar muito bem o evento, assistimos o Pina Bausch em 3D, a homenagem amorosa de Wim Wenders (http://www.pina-film.de/en/about-the-movie.html). Sabado e Domingo foi intenso em trocas, experiencias, olhares e encontros. O tema em pauta foi a colaboracao entre filmmakers e coreografos/dancarinos. Pelo relato dos participantes, alguns destacaram o bom-humor como caracteristica fundamental, outros destacaram a descoberta, a disponilidade de trabalhar junto. Destaco aqui o trabalho Jeannette Ginslov (http://jeannetteginslov.com/). A parceria interessante de Nelisiwe Xaba (http://www.nelisiwexaba.co.za/) e o filmmaker Mocke Jansen van Veuren que com suas sobreposicoes de tempo e espaco inusitadas, por exemplo, um terminal urbano em diferentes momentos do dia/noite e pessoas nadando, ou tendo aulas de danca de salao,explora nocoes de uma filosofia do ritmo da imagem. Ah tambem o belo trabalho de James Tayler sobre fronteiras entre o virtual e o real, vejam o trabalho dele intitulado Fragmented (http://www.youtube.com/watch?v=eywkP5L3D24)
Danca e filme, uma parceria possivel, Wim Wenders eterniza o movimento efemero e vivo da bela Pina. Viva Pina Viva!

Nutrir o Corpo e a Alma

2011-08-26T04:31:00.000-07:00

Hoje vou escrever sobre Cafes e restaurantes. Coloco aqui tres lugares em Cape Town. Cafe Sofia em Rodenbosh, Cocoa em Observatory e Kitchen em Woodstock. O cafe Sofia, vale a simpatia de Silvia, a jovem estudante do Congo, que nos atende com alegria, quando vamos almocar la em alguns domingos. Os pratos bem preparados, um suco de morango delicioso. E ainda, a cortesia de crianca nao pagar a refeicao. O cocoa, o fato de ser pertinho de casa, ajuda muito, tem uma area externa com um jardim pequeno bem decorado. Internet. Cafe, chocolates,sucos, saladas deliciosas, e livros para a pequena colorir. Mes passado, Ruth Levin me levou para conhecer O kitchen, em woodstock, bairro historico em Cape Town, conseguiu sobreviver as politicas do apartheid, e se manteve como uma populacao multicultural, hoje abriga galerias de artes, o restaurante e uma graca, as paredes repletas de pequenas telas com pinturas com temas diversos. A comida saudavel, bem servida. As xicaras e pires, compoem a bela colecao de porcelanas antigas, que da um toque especial ao servir o cha. Recentemente Michele Obama e as filhas, em visita oficial ao pais, escolheram esse pequeno lindo cantinho para almocar. Essa primeira dama, realmente e inspiradora. Bem , leitores e leitoras se somos aquilo que comemos, com certeza nossas escolhas devem nutrir nosso corpo e nossa alma tambem, nao e mesmo... Bom Apetite!

Corpo e Casa

2011-08-18T07:12:00.000-07:00

Em julho apresentei na Confluences 6 Dance Conferencia, o trabalho sobre corpo-casa da memoria e a experiencia com a cegueira. Tenho escrito sobre isso assim como sobre a casa como corpo. Tal como ja mencionei aqui a exposicao de Lucila Vilela -Casa - http://interartive.org/casa_plan.html

Aqui em Cape Town visitei dois museus que foram casa e que hoje acolhem objetos e narrativas sobre a vida de uma artista ou de uma comunidade.

A casa de Irma Stern, fica proxima do Campus da UCT e apoiado tambem por esta instituicao. Ja fui la duas vezes, uma vez fui com o grupo de estudantes do Seminario de Historia da Danca Africana, ministrado pelo Gerard Samuel. E recentemente fui com a coreografa Carol Abizaid [www.youtube.com/watch?v=TMiBYJiGpzI]
vermos uma exposicao sobre Corpo e Self. Carol trabalha corpo e trauma em tempos de guerra. Voltando a casa-corpo de Irma Stern, o lugar e belo, tem um lindo jardim com esculturas feitas por Irma. Os objetos que ela trazia de suas viagens pela Europa, Congo e Zanzibar estao exposto pelos comodos da casa. Uma das portas da casa e de Zanzibar. Tambem ha o seu atelie. E suas obras. Aqui o site do museu www.irmasternmuseum.com

Outra visita que acompanhei o grupo de estudantes foi o Distristc Six. Trata-se de um espaco de resistencia durante a era do apartheid. Mas, do que isso o museu reconstroi como era uma casa, a barbearia, retrata o estilo de vida, de uma comunidade diversa culturalmente que vivia em harmonia ate se desmantelada. A sua localizacao em uma das melhoras encostas da Table Mountain, motivou que o governo retirar essa populacao de la e privilegiar a area para as pessoas “brancas”. No entanto, seu plano foi frustrado quando essa populacao se recusou a morar neste local. Hoje o que vemos ali e uma area “nobre” porem, sem muitas habitacoes. Marcas da arquitetura de um pais em transformacao. Mais informacoes www.districtsix.co.za

Sou responsável pelo meu corpo

2011-08-05T01:29:00.000-07:00

Quem já participou de alguma aula de dança comigo, deve-se lembrar do momento que peço para que falem seu nome e em seguida façam a afirmação: “Sou responsável pelo meu corpo”. Depois de aproximadamente dois meses participando do trabalho voluntário de atenção às pessoas sem-teto, apresentei para o pastor e os outros voluntários a ideia de um trabalho corporal, com intuito de se perceberem como seres singulares na pluralidade humana. Uma busca de compreensão sobre o nosso processo de vida. Compreensão, essa tão bem discutida por Hannah Arendt, para essa autora, trata-se de um processo complexo, ou seja, uma atividade interminável, por meio da qual, em constante mudança e variação, aprendemos a lidar com nossa realidade, reconciliamo-nos com ela, isto é, tentamos nos sentir em casa no mundo. (...) A compreensão é interminável e, portanto, não pode produzir resultados finais; é a maneira especificamente humana de estar vivo, porque toda pessoa necessita reconciliar-se com o mundo em que nasceu como um estranho, e no qual permanecerá sempre um estranho, em sua inconfundível singularidade. A compreensão começa com o nascimento e termina com a morte.

Aceito a proposta, comecei então pedindo para que todos/as atentassem para o exercício que era bem simples, mas que era de grande valor. Solicitei que cada um falasse seu nome e em seguida falasse a frase: sou responsável pelo meu corpo. E assim, cada pessoa ali presente foi pronunciando a frase, uns em inglês, outros em afrikan, outros em Xhosa, e eu em português. Algumas pessoas se levantaram e falaram em voz alta. Outras sentadas, falaram pausadamente, outras sussurraram, e teve uma pessoa que disse com honestidade, que não se sentia responsável pelo seu corpo, porque fazia coisas que não fazia bem para o corpo: bebia, fumava, às vezes era violenta e pediu que orasse por ela. Sua sinceridade foi inspiradora, saímos dali refletindo sobre como somos ou podemos nos tornar responsáveis pelo nosso corpo, ao ponto que o nosso ser-no-mundo seja equivalente com o ter do mundo. Nilton Bonder nos ensina que a vida se dá na tensão entre o ter e o não ter. O gratuito é o “não ter” que devemos estar constamente considerando junto com o que “ter”. Se não considerarmos a possibilidade de “não ter”, vamos perder todas as oportunidades do que é gratuito neste mundo.

Na companhia dos ancestrais

2011-07-12T04:20:00.000-07:00

Aqui na sala 210 entre flores, desenhos da pequena na parede e varios livros sobre historia oral, direitos humanos e Truht and Reconciliation Commission por perto, na mesa uma xicara com cha roibos, o telefone e computador recentemente recebido, que voces ja percebem ao ler o texto sem acentos e outros sinais da lingua portuguesa ausentes. E tem o aquecedor para os dias frios. Esse e o cenario desse belo dia ensolarado, sem vento. Os passaros e a musica no fone de ouvido fazem a trilha sonora, alem do barulho do teclado.
Hoje me sinto melhor, depois de algumas semanas com o corpo dando sinais de exaustao. Eliminando os excessos e a lidar com a perda da minha linda cachorra Grey. Mas, o tempo nao para, como encantou Cazuza. E aqui seguimos aprendendo e crescendo, fazendo valer cada instante dessa nossa misteriosa existencia. Afinal, como escreveu a bela Clarice Lispector: Viver transcende todo entendimento.
Nas ultimas semanas temos vividos experiencias intensas com a danca sul-africana. A comecar com participacao de uma cerimonia com tradicionais "healers". Esse convite veio por parte de uma mae da escola da pequena que vivem numa Eco-vila. Vale lembrar que ela e uma inglesa branca e ele um sul-africano ruivo. O lugar antes era um hospital psiquiatrico e agora abriga varios projetos "alternativos". Nos fomos la assim que chegamos, para comemorar o aniversario da amiguinha, a pequena se soltou num "castelo" um pula-pula com agua. O pedaco de bolo da pequena caiu no chao, e me recordo a anfitria dizer: E para os ancestrais. E assim, comecamos nossa amizade. Ela sabendo do meu trabalho sobre danca, perguntou se eu teria interesse de ser convidada para uma cerimonia com os curadores ou curandeiros. Vou continuar usando a palavra "healer". Esse dia chegou, foi um final de semana, comecou a cinco da tarde e eu a pequena chegamos em casa as 3 da manha. Saimos da Eco-vila as cinco horas da tarde para levar as oferendas na floresta. Fomos em dois carros, eu e a pequena fomos na van, as mulheres foram cantando e tocando o tambor. Chegamos no Parque Florestal no alto da Table Mountan. Oferendas foram feitas embaixo de uma arvore e depois no rio, sementes, plantas foram entregues com cancoes e oracoes. Ver as criancas soltas no parque ao anoitecer, brincando, correndo de um lado para o outro foi uma otima sensacao. Depois voltamos para eco-vila e encontramos mais umas seis pessoas. Havia aproximadamente uns vinte adultos e tres criancas. Sentamos ao redor de uma fogueira. Mulheres com rosto pintados de branco, com turbantes coloridos, cobertores envolvidos nas costas, saias longas. Na noite recem chegada, me senti de volta a um tempo sem memoria. Alguns metros dali um grupo de aproximadamente seis homens, fizeram os sacrificios dos animais: uma ovelha e dois carneiros. Antes do sacrificio fizeram mencao aos ancestrais e abencoaram os animais. Em seguida, o dois healers mais antigos, conduziram a cerimonia. Bebidas foram servidas, e depois algumas partes dos corpos do animais foram assadas na fogueira e repartidas no grupo. Curiosa, em saber o porque daquelas partes perguntei para um jovem healer, ele falou que fiz a pergunta certa, mas a resposta provalvelmente somente os lideres da cerimonia (o homem e a mulher mais velhos do grupo) deveriam saber. Esse jovem branco norte-americano que um ano atras seguiu seu sonhos (literalmente) e veio fazer treinamento na Africa do Sul, me falou rindo que antes ele trabalhava com doentes mental e agora ele era considerado um deles. Entramos num salao e a danca comecou. Em circulo alguns dancavam e outros observavam, outros cozinhavam. A anfitria me deu a camera fotografica para eu tirar as fotos. E notei que uma mulher fazia comentario, sempre que o flash aparecia. Num momento da cerimonia, falei com ela que as fotos era a pedido da anfitria. Elas sorriram e falaram que a mulher estava a fazer piada comigo. Os passos da danca eram ritmados pelo som do tambor. Alguns faziam os passos com mais elevacao, outros menos, havia uma alternancia dos passos, com contra-tempo. Cada healer tinha um modo dancar especifico, principlamente algumas mulheres. O tambor tambem tinha uma batida que uma tradicional healer fazia questao de sentir a vibracao. Ela sempre vinha dar o tom. Em uma das maos cada um levava um galho de arvore que variam de entre 30 a 60 cm aproximadamente. Esses eram envolvidos em micangas, com desenhos geometricos multicoloridos. Os movimentos dos bracos, eram de extensao e contracao. Os passos no circulo eram feitos no sentido horario. As criancas aprendiam os passos, rapidamente na observacao e na escuta das batidas do tambor. Quando cansavam se retiravam, observavam e depois voltavam a roda. A cada momento, um/a healer trazia uma mensagem e depois cantava e dancava. Falavam da importancia de ter pessoas brancas interessadas, no grupo alem do casal que nos convidou, havia mais dois homens brancos. Recomendaram a aprendizagem da lingua Xhosa. E davam orientacoes. Atentei que uma delas invocou o nome de Jesus e o conteudo de sua mensagem foi bem crista e uma de suas cancoes em Xhosa, era a mesma que entoamos quando vamos ao culto na igreja metodista. No grupo havia uma jovem universitaria Xhosa, que parou os estudos para fazer sua formacao como tradicional healer. Ja haviamos encontrado ela no supermercado, acompanhada do casal, ela vestia os trajes da tribo dela, andava descalca, e agachada apoiada em dois galhos de madeira. Embora para nos a cena era insolita, mas para as pessoas no supermercado, tudo parecia bem normal. E esperado que cada familia envie um filho ou uma filha para ser tradicional healer. E tambem comum que todos facam os rituais que reverenciam os ancestrais, independente da religiao atual. Eles voltam as aldeias e durante os rituais eles sao lembrados pelos mais velhos de onde eles vieram e sobre seu verdadeiro self.
Voltando a cerimonia os anfitriaos me perguntavam com frequencia como eu estava, demonstravam atencao e tentavam me deixar a vontade. Ele me perguntou o que estava a pesquisar , falei sobre a danca e o perdao. Ele me disse que quando as pessoas dancam, as pessoas transmutam a realidade, e conseguem perceber ela e outro numa outra dimensao e isso facilita o perdao. A experiencia dele com o perdao, ele aprendeu com um medico homeopatico que sugeriu ele escrever uma nova estoria com episodio que envolvia perdao. Se a experiencia foi traumatica, faz necessario perceber essa experiencia de uma outra maneira. Contar essa estoria de um modo que faca sentido e libere perdao.
Por fim, a pequena nao conseguia dormir e voltamos para casa agradecidas, por esse momento de nossa viagem que tivemos o privilegio de reverenciar os nossos ancestrais.

Educação e Diversidade Étnico-Racial

2011-06-14T01:18:00.000-07:00

Essa é a capa da revista organizada pelas professoras Vânia Monteiro e Beleni Grando.
v. 28, n. 1 (2010): Dossiê - Educação e Diversidade Étnico-Racial
http://www.periodicos.ufsc.br/index.php/perspectiva/index

Apresentacao 11

APRESENTAcAO

0 Dossiê Educaçao e Diversidade Etnico-Racial, organizado pelas professoras Beleni Saléte Grando, da Universidade do Estado de Mato Grosso, e Vânia Beatriz Monteiro da Silva, da Universidade Federal de Santa Catarina, materializa um dos projetos desenvolvidos a partir do Programa de Cooperacao Académica — Procad-Amazônia. 0 programa tem por objetivo o intercâmbio entre pesquisadoras e pesquisadores das duas instituiçôes, buscando qualificar suas pesquisas e de seus orientandos, contribuindo, assim, para a formaçâo nos seus respectivos programas de pós-graduaçâo em Educaçâo.

A proposta do Dossié foi reunir pesquisas desenvolvidas na temática “Educaçâo e diversidade étnico-racial” de diferentes regiôes do PaIs e de outros paIses americanos, visando a contribuir para a discussâo no campo académico. 0 pressuposto orientador é de que as experiéncias sociais revelam determinadas condiçôes e relaçôes de poder marcadas pela exclusâo por condiçôes étnico-raciais ou maiorias empobrecidas das nossas sociedades ocidentalizadas, onde impera o poder colonizador que, na escola, homogeneIza os saberes para hierarquizar os poderes.

Compreendemos que a funçâo socializadora dos estudos desenvolvidos no âmbito da Educaçâo no Brasil ganha especial significado quando seus objetos pautam elementos inscritos nas interaçôes sociais, refletindo processos ou mesmo as resultantes de distinçôes ou valoraçôes que posicionam sujeitos e suas produçôes histórico-culturais. As décadas em que se inicia o século XXI sâo palco de um formidável movimento académico e polItico-cultural em que aqueles elementos sâo perscrutados incessantemente pela pesquisa, pelo compartilhamento do debate em fóruns os mais diversos, como também por constituIrem polIticas sociais.

Neste contexto, apresenta-se para as universidades páblicas uma oportunidade Impar para compartilhar o debate crItico acerca dos preconceitos presentes em diferentes cenários sociais, urbanos ou rurais, comunitários, universitários, escolares, enfim, os contextos sociais em que se projeta sobre pessoas e/ou grupos a exclusâo de processos sociais relevantes para sua educaçâo. Por certo que tal exclusâo se realiza por uma

dinâmica complexa, muitas vezes sutil, na forma de obstáculos, interdiçôes como na criaçâo de um universo simbólico que mobiliza e sustenta padrôes determinados.

Os marcadores sociais podem variar entre a cor de pele, o repertório lingulstico, a escolaridade, condiçâo como ser mulher, criança, ser trabalhador, enfim, por suas formas diversas de ser.

O artigo de Joselina da Silva, do Nordeste brasileiro, responsável pela obra 0 Movimento Negro Brasileiro: escritos sobre os sentidos de democracia e justica social no Brasil (2009), propôe uma análise sobre a participaçâo das mulheres negras no ensino universitário, apoiando-se nos indicadores Sinaes/INEP, revelando uma imensa desigualdade de oportunidades pela ótica das dimensôes de género e étnico-raciais no Ensino Superior. Seu artigo “Doutoras professoras negras: o que nos dizem os indicadores oficiais” instiga a refletir sobre uma histórica exclusâo evidenciada até 2005.

Com Maria Lácia Rodrigues Muller, do Centro-Oeste, vem 0 registro da cor em requerimentos para concursos de professores, a origem racial dos professores que acessam o magistério páblico na Primeira Repáblica, no Rio de Janeiro, entâo capital do Pals, com o branqueamento que vai se consolidando no magistério do Distrito Federal. Seu texto discorre sobre como a cor da pele, um atributo biológico, assume um conteádo cultural, social e moral no Brasil e exclui mulheres negras da carreira do magistério.

Do Norte, Wilma de Nazaré Bala Coelho faz uma análise sobre a teoria da igualdade de Ronald Dworkin, com o texto A experiência estadunidense das açóes afirmativas: uma análise a luz da teoria da igualdade de Ronald Dworkin, discutindo as açôes afirmativas estadunidenses a luz desta teoria que se coloca contrária a qualquer polltica compensatória em relaçâo a direitos de uma “raça em relaçâo a outra”. Partindo da realidade dos Estados Unidos, desvela os entremeios do sistema de cotas para a Educaçâo Superior e afirma que, para transformar a situaçâo de desigualdade existente historicamente dos afrodescendentes, devem-se pensar mudanças estruturais no seio da própria sociedade.

Com a leitura do texto do professor estadunidense Warren Hope, intitulado Negando igualdade de oportunidades educacionais: foco no monitoramento de habilidades na Educaçao Especial, somos levados a reconhecer como os afro-americanos foram sendo discriminados e

excluIdos dos bancos escolares pela segregacâo, pelo monitoramento e, mais recentemente, pela Educacâo Especial. Como afirma o autor, os cursos que lhes sâo ofertados sâo os “que nâo levam a lugar algum”, prendendo-os em “classes de baixo nIvel através do monitoramento de habilidades e da Educacâo Especial”. Sua proposta é uma reforma educacional que garanta currIculos que eliminam o impacto negativo desta história enraizada na vida dos afro-americanos.

Ida Mara Freire, do Sul do Brasil, nos faz pensar sobre a educacâo como igualdade de direito na diferenca, com seu texto Entre o pensar e o conhecer: um lugar para a diferença na formaçao de professores. Traz o “juIzo etico”, com filósofos contemporâneos, para discutir as acôes afirmativas, mas, mais que isso, os direitos de todas as criancas a oportunidades iguais como direito humano.

De Mato Grosso, Jlma Ferreira Machado nos traz o campo para pensarmos a diversidade e a educacao brasileira. Em seu texto Educaçao do campo e diversidade, reafirma o tratamento discriminatório das polIticas páblicas voltadas ao campo, que negam o protagonismo e a autonomia dos homens e mulheres que, em sua realidade local, com seus saberes e práticas, empreendem projetos “polItico-sociais e pedagógicos que contemplem as especificidades”, em diálogo com o “saber universal”, superando “a polarizacao campo-cidade”.

Zayda Sierra contribui com o resultado de dez anos de estudos com o Grupo de Jnvestigación Diverser, da Facultad de Educación, na Universidad de Antioquia, MedellIn (Colombia), sobre as PedagogIas desde la diversidad cultural: una invitación a la investigación colaborativa intercultural. Discute o vInculo existente entre o colonialismo e a modernidade para manter as diferentes violéncias (economica, epistémica, etnica, de género, social e existencial) que excluem grande parte da populacao colombiana, especialmente os indIgenas e afro-descendentes. Na exposicao, propôe a escola o rompimento com o imaginário colonial que nega a vida cotidiana destas pessoas e populacao, e a construcao de forma colaborativa com estas, reconhecendo e construindo pedagogias que “coexistem” no contexto latino-americano e que podem ser consolidadas em projetos de formacao de professores de forma intercultural, visando a uma “existéncia num planeta justo, equitativo e em equilIbrio com a natureza”.

A pesquisadora Eliane Debus oferece-nos uma importante discussao sobre as questóes étnico-raciais e a educacao, com uma análise critica sobre a literatura atualmente disponivel para o trabalho sobre a questao racial com criancas nas escolas brasileiras. No texto Meninos e meninas negras na literatura infantil brasileira: (des)velando preconceitos, analisa várias obras de autores que, na tentativa de tematizarem as questóes étnico-raciais, desvelam preconceitos na producao dos textos, seja na escolha dos titulos, seja nas ilustracóes ou na caracterizacao dos personagens. Com isso, enfatiza que há ainda muito a ser feito para que nas escolas possamos ter materiais que subsidiem de fato os professores, mas, especialmente, nos leva a refletir sobre como o preconceito está enraizado na cultura brasileira e o quanto, a partir da consciéncia das relacóes de poder que se estabelecem entre os “donos dos saberes” e os alunos, podemos nos revelar preconceituosos e excludentes das diferentes formas de pensar, de sentir, de ser, para além da cor da pele e da classe social, mas que estas duas variantes sao, necessariamente, inegáveis nas relacóes sociais atuais.

lntegra a coletânea a inspiradora entrevista Negros e educaçao no Brasil — uma entrevista com o coraçao de uma militante académica da professora dra. lolanda de Oliveira, da Faculdade de Educacao da Universidade Federal Fluminense, que nos brinda com sua história, entrelacando-a a história das politicas de acóes afirmativas no Brasil, ao mesmo tempo em que, como mulher negra, no Rio de Janeiro, mantém-se no exercicio do magistério e passa a ser uma das raras doutoras (negras) presentes na universidade. Mae de dois filhos, a frente da subsisténcia de si e dos meninos, um deles, de nome Nelson Mandela, guarda solenemente a foto do lider sul-africano com seu pequeno Mandelinha em 1991, quando de sua passagem no Brasil em 1991.

Suas memórias realcam a identificacao da universidade páblica como espaco decisivo para uma boa formacao, o que lhe custou esforco pela própria habilitacao em Pedagogia (UFF/1968) em turno noturno, em periodo em que a ditadura militar fustigava o ensino académico. Com as interpelacóes sofridas nos espacos do movimento social negro, demandando-lhe militância social, dra. lolanda conta seus dilemas sobre como inscrever em suas acóes académicas uma forca e legitimidade que via naquele movimento, como também como responder a “uma divida com nosso povo negro”. As exigéncias que se colocaram em combinar sua condicao de mae, chefe

de famIlia e docente universitária, respondeu com: “A militância pode ser académica! Eu you conciliar a militância com as minhas 40 horas, com a militância no interior da uniyersidade”. Uma presenca inspiradora neste Dossié, pela construçâo como académica, em que se inscrevem todas as iniciativas que tornaram a primeira década do século XXI um perlodo de lmpar mobilizaçâo académica e de constituicâo da agenda polItico-cultural sobre relacoes raciais e os negros na educacâo brasileira.

Com as presentes contribuicoes, trazemos alguns dos debates atuais sobre as polIticas de afirmacâo étnico-racial, a partir de dados históricos e documentos oficiais sobre a presença e auséncia da mulher negra na educaçâo e no espaço universitário, assim como as aparentes afirmaçoes étnico-raciais presentes na recente literatura infantil, mas também a diversidade e os direitos negados em contextos marginalizados em relacâo aos padroes culturais hegemônicos que definem como padrâo idealizado a cultura urbana, branca e eurocéntrica em toda a América. Reiteramos, pois, por meio desta publicacâo, a responsabilidade da universidade páblica com a formacâo dos profissionais da educacâo, na perspectiva de instigar e instrumentalizar a reflexâo sobre processos sociais implicados com uma educacâo emancipatória.

Florianópolis, junho de 2010.

Beleni Saléte Grando

Vânia Beatriz Monteiro da Silva

Perceber, Sentir, Agir

2011-06-09T06:25:00.000-07:00

Escuto a Fine Music Radio sul-africana que sintonizo na internet, aqui na sala 210 da cottage, o cheiro da maçã dilui-se no ar, agora na mesa observo o vaso com belas rosas vermelhas, ao fundo árvores, um pinheiro, com diversas tonalidades de verdes, contrastando o azul do céu outonal, hoje ensolarado. Sinto uma alegria infantil. Escrevo. Falo no telefone com a Tamara sobre a bela experiência de ontem quando juntas compartilhamos a experiência de dança com a turma de 24 meninos e meninas e adolescentes com surdez, a maioria negra. A escola dominicana situada numa das costas marítimas da montanha, belíssimo lugar. A aula foi inspirada em Laban. E aprendo que quanto menos informação oral melhor. A turma era oralizada e fazia leitura labial, a maioria usava aparelho. Então, começamos fazendo uma série de movimentos rápidos e intensos. Em seguida pedi para atentarem para a respiração e a batida do coração. Observaram um cenário. Descreveram para o colega. Pegaram de maneira não usual uma concha num cesto. Devolveram a concha imitando um deles. Depois nos locomovemos pela sala assumindo diferentes posturas corporais. Foi bem divertido. Em seguida, um exercício de confiança, guiar o colega pela sala. Avisam que temos cinco minutos para encerrar a atividade. Distribuímos fotocópias de fotografias de dançarinos, dançarinas sete grupos foram formados e numa rápida articulação todos se apresentaram reproduzindo o que viam na fotografia. Terminamos o trabalho com a ciranda da gratidão. Ganhamos uma caixa de chocolates. E as caronas para chegar e sair de lá da escola, resumo que foi mais uma aventura.

Aqui na School estamos num período de exames. Trata-se de um período que todo o sistema educacional sul-africano está em exame. É uma estrutura interessante. E todos parecem corresponder as expectativas. Os estudantes se preparam. A biblioteca amplia os horários de atendimento e coloca avisos e desejos de ótimos exames. Tenho acompanhado alguns exames, chegam examinadores externos e o diretor da escola acompanha e avalia cada disciplina. Eu e a pequena temos ido assistir os exames da turma do segundo ano de coreografia ministrada pela professora Lindy Raizenberg, no teatro do Hiddingh Campus. Muito interessante ver os dois lados de uma mesma moeda, os estudantes enquanto coreógrafos e por outro lado vê-los como dançarinos. Hoje pela manhã acompanhei o exame do Perfomance Studies I, ministrada pela Rob Baum’s. Creio que foi pela primeira vez que vi aproximadamente 30 estudantes sendo avaliados simultaneamente e serem arguidos, em exercícios de improvisação. O que acontece com o corpo quando é aquecido? Em relação ao equilibro e quedas, o que a pessoa pensa ao subir e ao descer do apoio (as costas do colega). Ao observar um grupo realizando uma atividade de sustentação, descreva o que viu...

A música nos meus ouvidos, o cheiro da maça, a cor da rosa, o sentimento alegre, a escrita sobre aulas e exames de dança, essas experiências me faz lembrar das lições fenomenológicas sobre a noção que temos do mundo o qual habitamos é ao mesmo tempo pré-reflexiva e reflexiva. E a pequena por perto me faz testemunhar que as crianças percebem o mundo antes de pensar sobre ele. Anuncia a presença de um mundo anterior ao pensamento reflexivo, afinal nem sempre estamos a refletir sobre os nossos atos e sobre o mundo em que vivemos. Merleau-Ponty recomenda que é preciso recolocar o pensamento entre os fenômenos da expressão, superar o dualismo entre o pensar e o sentir. Reconhecer que todo conhecimento presente em nossa consciência passou primeiro pelas portas da percepção. Essa unidade dos sentidos proposta pelo filósofo é possibilitada pela conformação global de nossas sensações, de modo que posso saborear a forma da maçã, tocar o vermelho da rosa, ver a música no corpo que dança, cheirar o som do atabaque...

Caminhar

2011-06-07T08:04:00.001-07:00

Leio o artigo “Walking in Kuopio” de autoria de Jennie Klein publicado no volume 23, n.4, 2010 do Dance Theatre Journal. Ela começa o artigo com uma citação de Michele de Certeau, e comenta que Walking, caminhar, andar, mais que um prazer, o caminhar tem o poder de re-mapear uma geografia hegemônica da cidade, representar uma estética ou uma intervenção política e re-conectar o corpo do caminhante, andarilho com a paisagem na qual se movimenta. Isto pode ser revolucionário, ou meramente restaurativo, um tempo de pensamento produtivo e reflexão pode ocorrer como resultado de mover-se através do espaço. A autora vai longe com sua reflexão que se pauta na noção de caminhar para os artistas presentes no ANTI 2009, um festival de arte em Kuopio, Finlândia. Alguns artistas decidem se engajarem na história do caminhar. A autora apresenta o caminhar como intervenção, o caminhar como comunidade, o caminhar virtual e termina o artigo com o caminhar como uma descoberta.

Hoje ao comentar com o Gerard sobre minha nova “Jornada”, ele assim mencionou, já que ele andou participando das Jornadas em dança. Caminhar é uma jornada. Por fim, falei que comecei um trabalho voluntário, a Igreja Metodista de Rosebank estava solicitando voluntários para atender as pessoas sem-teto, terça-feira das onze ao meio-dia. Achei que essa era uma oportunidade que eu tinha para lidar com essa realidade. Pois, cruzo com eles, elas todos os dias no meu caminho.
Ao chegar lá me apresento para o Don, o senhor responsável, ele branco, auxiliado por um rapaz negro, alto e magro. Sinto o cheiro da sopa, pão, pratos de plásticos coloridos, tudo preparado para servir. Ele diz para eu ir conversar com Heidi, uma enérgica mulher branca, me apresento, ela diz que vai precisar de ajuda só em julho, quando ela vai sair de férias, ela pergunta se tenho carro, digo que não, ela pergunta o que eu faço, respondo, coloco-me à disposição, uma jovem da igreja com seu pai também foram lá ajudar. Ela comunica que o pastor John pede desculpas, pois vai se atrasar por estar numa outra reunião. Entramos numa pequena capela, arrumamos os bancos, e dali alguns minutos a sala estava cheia, contei por alto umas trinta pessoas, de jovens, homens mulheres, negros, "colored" e brancos, nenhuma criança. Heidi nos apresentou e quando falou que eu era brasileira muitos deles sorriram curiosamente felizes. Cantamos uns dois cânticos, ela pergunta se alguém tem algo para falar, uma pessoa fala de suas experiências. Em seguida o pastor chegou, pediu desculpa pelo atraso, notou que havia muitas pessoas. Fez uma oração, perguntou em seguida se alguém sabia sobre o período do calendário cristão. Alguns mencionaram ascensão de Jesus, uns mencionaram o evento em Xhosa, o pastor continua lê a passagem no livro de Atos e termina falando se Jesus ainda tivesse aqui seria muito difícil visitá-lo, haveria uma fila imensa, depois ao chegar lá, seria cumprimentar e dizer Olá, como vai? O fato é que agora ele está disponível dentro de cada um de nós, conclui. Ele termina com uma oração e agradece já pelo alimento. As pessoas saem da capela e uma fila se forma para pegar a comida. Alguns organizam, as mulheres primeiro. O pastor se aproxima, conversa comigo, e diz que eu poderia ajudar conversando com as pessoas, dar alguma orientação, mas não dinheiro. Depois ele vai e me apresenta novamente e diz se alguém que conversar, e fala novamente que não se dá dinheiro. Todos parecem entender perfeitamente. Então algumas pessoas conversam comigo, falam que não tem casa, outros comentam que foram roupados... Escuto... troco algumas idéias.
Depois de contar para o Gerard, ele diz que muitos anos atrás, essa região de Cape Town era um lugar aonde as pessoas vinham em busca da água, a fonte ainda existe e muita gente ainda vai buscar água lá para beber. Haviam um povo que morava nas cavernas das montanhas, onde a universidade está agora, eles desciam, caminhavam, em busca da água, ele diz que talvez seja por esse motivo que há tantas pessoas sem-tetos, e que não são pessoas desequilibradas, mas pessoas que caminham, andarilhos e que constitucionalmente tem esse direito. É talvez, vale a pena pensar um outro item no texto de Jennie Klein: o caminhar como um direito.

Entrelaçamentos

2011-06-03T03:30:00.000-07:00

Hoje pensei, onde está o perdão na dança? Onde está o ubuntu no discurso dos pensadores da dança? Bem, finalizo o curso isiXhosa para iniciantes. Uma das minhas metas é aprofundar mais o estudo dessa língua. Enquanto esperava a aula começar, troquei umas palavras com uma colega de classe. Ela foi criada numa comunidade colored, e fala afrikan. Ela perguntou se todos os brasileiros dançavam samba. Eu disse que não, do mesmo modo que nem todos os negros aqui falam Xhosa. Ficou literalmente animada ao saber que minha pesquisa era sobre o Toyi-Toyi. Na sua simples euforia falou: “Isso é divertido.” Acrescentei; “poderoso também”. Ela empolgada falou: “Eu posso dançar Toyi-Toyi para você.” Exatamente isso que me chama atenção: a popularidade dessa dança; que me parece passar desapercebida pelos estudiosos da dança por aqui.

Ontem foi um dia bem interessante, recebo oito horas da manhã uma MSN no celular, Ruth Levin, a pesquisadora que estamos fazendo o processo coreográfico em colaboração, ela diz que tem dois ticktes para o espetáculo de abertura Ouroboros da companhia de formas animadas Handspring Puppet Company. Perguntei para a pequena se ela gostaria de ir, mas não gostou da idéia de sairmos a noite e ter que pegar taxi (a van). Nossos hábitos foram alterados com a chegada do outono-inverno. Nossa trajetória é previamente traçada, nossos passos são mais rápidos e nosso olhar mais atento. O vento, o frio e a chuva compõem a paisagem e seguimos de taxi até a escola da pequena, depois vou a pé até a UCT e a na volta também.

Chego na minha sala, que agora tem um aquecedor que depois de reclamar do frio com os colegas, o professor de dança africana Maxwell levou um para minha sala e agora está bem melhor. Aqui não há calefação na maioria dos lugares, bem parecidos com nossos ambientes aí no Brasil. Para aquecer tomamos chá, sopas e saboreamos muitas barras de chocolates com nozes, que delícia!

Ruth aparece na porta e pergunta se vou querer ver o Ouroboros, telefono para vizinha Xhosa pergunto se ela pode ficar de babysitter da pequena, ela diz que sim. Falo com a amiga que me ofereceu convite para a Cantata Rewind e pergunto se ela gostaria de ir, ela disse que sim, combinamos dela me dar um carona de volta. E confirmo com Ruth que vou. Já aproveito para falar sobre o material que ela ficou de me passar sobre a TRC (Truth and Reconcilation Commision – Comissão Verdade e Reconciliação). Comento que terminei de ler o livro de Antjie Krog “Begging to be Black” e que começo elaborar as indagações para uma possível entrevista.

No período da tarde, encontro Tâmara, alta, cabelos loiros longos, egressa da School of Dance. Ela conta que perdeu um amigo, ontem foi o Memorial, uma experiência cultural bem diferente, o amigo era negro, vivia na township, comenta que as pessoas cantavam, dançavam celebraram a vida. Seu amigo morreu de meningite e também ficou sabendo que ele tinha AIDS. Curioso, minha vizinha Xhosa, comentou que as pessoas negras estão morrendo, que embora não haja uma guerra declarada, há uma guerra escondida, espiritual, psicológica, biológica. Ela diz que as pessoas negras estão vivendo na miséria, não há empregos, moram de 10 a12 pessoas num mesmo cômodo, as meninas engravidam e vivem todos de seguro social. Ela comenta que as pessoas vão para o hospital com uma doença e voltam infectadas com o vírus do HIV. Mas, voltando ao encontro com a Tâmara, sentamos para planejarmos uma aula de dança que ela me convidou para ministrar para uma turma de 24 crianças entre 9 a 12 anos de idade na escola para estudantes com surdez. Ela gostaria de ver como ensino dança. Interessante será essa experiência, pois será a primeira vez que ensino dança para um grupo tão grande de crianças. Ao terminar a conversa, comento que vou me preparar para o nosso último dia do Projeto Dance Vision e hoje cada membro do grupo iria apresentar sua dança, ela diz que está se sentindo ansiosa.

O projeto foi coordenado pelo Gerard e os workshops foram oferecidos por mim, foram quatro semanas, um grupo de 13 professoras fizeram o primeiro workshop, e cinco fizeram os quatro módulos. Foi bem intenso. E ao terminar ontem essa primeira etapa, que foi filmada e fotografada pelo professor Eduard responsável pelo arquivo e memória da dança aqui da School, todos pareceram satisfeitos e surpresos com o resultado.

Pego a pequena na escola, falo que ela vai ficar com sua amiguinha e que vou ao teatro, ela adorou e beijou minha mão várias vezes. Banhos, janta e lá vamos nós. O taxi demorou para passar, quando entro dou 3 moedas de 2 rands. O cobrador diz que é 7, peguei a nota de 20, ele pareceu demorar para me devolver as moedas e me dar o troco. Fiquei com a mão aberta esperando, e falei que ele deveria me devolver os 6 e o 13 de troco. O motorista queria saber o que estava acontecendo, nisso eu já estava chegando perto do local de descer. Eles trocaram umas palavras, até onde entendi, parecia dizer que eu não sabia que ele tinha freqüentado escola, finalmente, ele me deu o troco e eu desci, expressando Thank You!
Chego ao teatro, pego os convites, encontro minha amiga no bar, tomo um apletizer, é uma soda deliciosa. Um rapaz, negro, sorridente, aproxima de nós, leio seu nome no crachá dourado do teatro, ele pergunta qual peça que vamos assistir, fala que já estão abertas as portas, comenta sobre a companhia de teatro, e diz que viu um DVD do espetáculo que eles fizeram sobre os testemunhos da TRC, que é emocionante. Comento meu interesse em ver o DVD, ele diz que está biblioteca da School of Drama no Hiding Hall, agradeço pelas informações. Entramos assisto, atentamente o espetáculo belo sobre a teia de relações de dois personagens principais. No programa o diretor diz que trata-se de uma jornada que envolve confiança e relação com o todo. Há sombras, bonecos, imagens e uma sonoridade que dá vida. Creio que o trabalho deveria ser apresentado no FITA, seria uma boa oportunidade para o público brasileiro conhecer.

Bacana, continuamos com a sensação que estamos no lugar certo, na hora certa, encontrando as pessoas certas...

Conversas sobre o perdão

2011-05-24T07:43:00.001-07:00

Ao combinar com minha vizinha Xhosa, se ela podia cuidar da pequena para eu ir ao teatro ela me perguntou sobre a Cantata “Rewind”, falei que era sobre os testemunhos da TRC Truth Reconciliation Comission, (Comissão Verdade e Reconciliação). Ela colocou a mão na boca, num tom baixo falou: “ohohoo TRC it is about what white people did bad things to black people…”

Ao conversar com as pessoas da Faculdade de Dança, elas me perguntam sobre a minha pesquisa. Quando digo que estou a pesquisar sobre a relação da dança com a TRC, as pessoas começam a falar sobre o perdão. Uma estudante interessada em estudar o self me diz: Que depois de assistir o Filme Saraffina por sugestão do professor de História da Dança Africana pergunta Como é possível o perdão? Se perdoa de uma vez ou é um processo, pouco a pouco...

Outra estudante, me diz que acompanhou o processo da TRC e percebe alguma relação com Jacques Derrida quando este solidariza o perdão a mulher. Essa estudante reconhece a violência nos homens e em algumas mulheres quando essas estão sobre o efeito do álcool. Ela ata à violência a humilhação e a perda do poder e orgulho masculino.

Quarta-feira dia 18 foi eleições municipais, uma charge no jornal parece ilustrar bem os resultados. Nela aparece o presidente da África do Sul com pijama com as inicias do ANC e um despertador fazendo barulho com as iniciais do DA. Ao comentar sobre as eleições com o técnico administrativo da escola ele diz que ele vota com a maioria negra, ele é categorizado como pessoa de cor (coloured) e que a DA integra as pessoas do partido nacionalista, partido do antigo regime do apartheid. Ele conclui: “I can forgive but I can not forget!”
É possível o perdão? Para perdoar temos que esquecer? E o que a dança tem a nos ensinar sobre isso? Bem, esse o tema da pesquisa e já estou a perceber as vozes do silêncio.

Neblina

2011-05-16T03:12:00.000-07:00

O dia amanheceu coberto com uma neblina e cada passo que dávamos, para a surpresa da pequena o sol abria o caminho. Eis uma bela metáfora para nosso momento no solo sul-africano. As últimas semanas tem sido de desafios - uma mordida da pequena; a distância do amado, o cancelamento inesperado de um tour, alguém usando meu cartão de crédito, uma briga noturna no apartamento vizinho, a cara fechada de algumas colegas de trabalho, um homeless que nos persegue ao retornarmos para casa. O choro vem, sinto-me vulnerável.
Chega a providência divina - a mordida é substituída por beijinhos carinhosos cheios de arrependimento. O amado mesmo longe demonstra cuidado e atenção. Para pedir desculpas do cancelamento do tour, a agência ofereceu um outro de cinco dias pelo preço de quatro e a apreciação da natureza entre o atlântico e o índico tem sido uma experiência insólita. O banco está a resolver o problema do cartão. Para compensar um vizinho violento, que por sinal se aquietou; temos uma vizinha com filha pequena que se ofereceu para ficar com a pequena quando eu precisar, assim como a sua professora também. No trabalho, a cara fechada num dia, se transforma num sonoro Hello! num outro dia. Para fugirmos do homeless encontramos abrigo na lavanderia e o dono nos levou para casa. Diante de tudo isso, agradeço e sinto-me abençoada.
Sim, na vida diária temos desafios que como neblina encobrem nossa visão ao longo do caminho, mas o sol da confiança, da solidariedade, da presença divina aquece o nosso coração e nos abre o caminho e só nos resta sorrir.

Pelas redondezas

2011-04-27T13:27:00.000-07:00

Moramos num pequeno apartamento no bairro chamado sugestivamente Observatory, aqui conhecido como “Observatry”. Da nossa varanda temos vistas para a montanha, um prédio de residência estudantil em construção, com dois guindastes que ocupam o pensamento da pequena durante o café da manhã. Atentamos para o teto triangular da Igreja Evangélica. Há um prédio pintado de cinza claro, que aos olhos da pequena parece um castelo, lá fica o supermercado, a farmácia, o caixa eletrônico, alguns restaurantes, lojas e serviços. Um pouco mais para a esquerda, estão o Hospital Universitário e também o Hospital do Coração, dito por alguns, o melhor do país no que diz respeito, aos transplantes e outras cirurgias neste órgão fonte de nossos afetos que nos ajuda a lidar com tantos desafetos.
Seguindo a pé pela Main Road, no lado esquerdo, há um campo de futebol, que também abriga nos dias quentes e secos alguns sem-tetos. Nos dias de chuva a pequena se preocupa e pergunta: Onde estão as pessoas que vivem aqui? Atravessamos o viaduto de uma rodovia, e temos uma escola de ensino médio, pela manhã sempre nos deparamos com pequenas nuvens de adolescentes uniformizados em cores azul, as meninas de saias, cabelos impecavelmente trançados, marcando suas identidades; os meninos de calças cumpridas tentam a sua maneira achar seu lugar no mundo.
Se observamos mais ao final da rua da escola temos uma Mesquita. Continuando pela Main Road, passamos na frente da Igreja de Jesus Cristo dos Últimos Dias. Atravessamos mais uma quadra nos deparamos com o Campus de Tecnologia da UCT, e um prédio residencial. Já começamos entrar no centro comercial de Monbray, bairro que fica a escola da pequena. Nesta região há biblioteca, bares, bancos, delegacia de polícia, farmácia, supermercado, dezenas de salão de beleza masculino e feminino, onde estão disponíveis vários tipos de penteados, estilos de tranças, lojas que vendem, roupas, alimentos de diversos lugares da África, pois ali há uma concentração de pessoas de Gana, Angola, Nigéria, Camarões, os rapazes donos da Lan House, por exemplo são moçambicanos. Quando passamos na lavanderia onde levamos nossa roupa, por ali já somos conhecidas, as pessoas nos cumprimentam, fazem brincadeiras com a pequena. Quando passamos felizes fazem um comentário animador, se passamos zangadas, não perdem a oportunidade de nos dar um conselho.
Para chegarmos na escola da pequena cortarmos caminho, entrando numa pequena rua, e neste caminho, há um teatro comunitário e uma ONG. Chegamos no terminal dos taxis – como já comentei numa postagem anterior, os taxis, aqui são vans, o meio de transporte, mais rápido e barato, para se locomover. Para nós ainda é uma experiência singular, alguns cobram a passagem da pequena, outros não. Ao sair do mercado, o cobrador atravessa a rua e me ajuda carregar as sacolas. A conversação entre cobrador e passageiro pode ser rude algumas vezes, principalmente quando há três passageiros bem sentados num banco, e o cobrador quer que senta mais um por ali. Dois meses atrás, houve uma paralização de três dias, e vi muita gente andando a pé. Os motoristas e cobradores exigiam melhores condições de trabalho e organização do transporte coletivo. A pequena já inclui em suas brincadeiras, o chamado dos cobradores que gritam a direção que vão, buzinam, convidam para sua viagem, cujo destino com certeza não é a ilha da fantasia. Mas, pelo contrário, geralmente é uma township, bairros com concentração da população negra com baixa renda.
Pelas ruas há carros, caminhões, ônibus de um ou dois andares bem coloridos, bicicletas e motos. Os carros de diferentes tamanhos expressam o gosto de uns e orçamentos de outros, os modelos que vão do popular ao smart, que ganha na preferência da pequena. Sábado pela manhã resolvemos ir ao shooping in Claremont, enquanto caminhávamos, um carro esporte com duas mulheres brancas parou e elas ofereceram carona para duas jovens negras que esperavam pelo taxis, elas desconfiadamente entraram no carro, após insistência. Há quem opta pelos trilhos. E ainda, àqueles, como nós, que caminham.

Após deixar a pequena em sua escola em Mombray, sigo até a UCT, pelo bairro residencial Rosebank, ao passar em frente à Igreja Metodista, que freqüentamos aos domingos, caminho na rua lateral e me aproximo do bairro Rodenbosh, perto do teatro Baxter, no lower campus, tem o Colledge of Music e como parte desse a School of Dance. Finalmente, chego ao meu destino e aí a caminhada começa transformar-se em dança, em palavras, em reflexão sobre a poética do espaço. De quadra em quadra caminho no terreno sul-africano esboçando possibilidades de uma filosofia do redondo.

Learning by Heart...

2011-04-08T06:14:00.001-07:00

Para Diana Gilardenghi

Que as palavras de minha boca e o meditar do meu coração
Sejam agradáveis a ti, Senhor.

Hoje despertei com essas palavras do salmista em minha mente.
Acordei e após fazer minha sequência de L’an Gong fui meditar.
Escutava o meu coração.
A música do Milton Nascimento veio a mim:
Coração
meu tambor do peito, meu amigo cordial
fez de mim um amador...

Essa semana foi de intensa aprendizagem.
Dois meses aqui e vamos aprofundando nossas experiências mais e mais no coração da Mama África.
A professora comenta que a pequena fala inglês fluente com os colegas, ajuda a alimentar os pequenos e brinca à vontade com os maiores...
Nas aulas da História da Dança Africana aprendo onde fica Zimbabwe.
Reconheço o que os mapas não mostram as muitas Áfricas na África do Sul. Nos lugares que freqüento encontro pessoas do Congo, Moçambique, Angola, Ruanda, Sudão, Cameroon, Nigéria, Guiné...
Na Dança Africana experimento o jogo, a marcação cantada, a batida dos pés... aos poucos o movimento é aprendido e me vejo ali, saboreando o gesto.
Ah... o Flamenco, chegou a hora das pontas dos dedos: no segurar a saia, e claro – no tocar as castanholas... Os dedos dos pés, também têm seu papel, ao marcar o ritmo, ao dar um passo seguro.

Na aula de Xhosa, quando falo essa palavra, faço um estalo com a língua ao pronunciar o “x”, ontem a professora, me fez engajar numa conversa, que ao terminar, cheguei a perguntar, brincando com minha colega sentada ao meu lado, em que planeta eu estava. Como se não bastava tive que ler uma parte do diálogo, que começava assim:
Thuli: Unnobhuti noosisi? (Você têm irmãos e irmãs?)
Nqaba: Ewe, Ndinobuthi noosisi (sim. Eu tenho um irmão e duas irmãs)
Ababini

Li o diálogo sentindo uma perturbadora confiança Então, sorri internamente lembrando da lição que a querida Diana Gilardenghi, que está de aniversário hoje, ensinou: Ida erra, mais não duvida!

Ontem, comecei um processo colaborativo de criação coreográfica com a outra pesquisadora visitante, ela interessada nas jornadas e eu nos espaços. Comento sobre os espaços entre o meu corpo e do outro. Falo das vozes do silêncio e do espaço vazio entre o meu corpo e o da mulher sem-teto que cumprimentei ao deixar a pequena na escola pela manhã. Atentamos para a violência em nossas histórias de vida que clama por reconciliação. Vou para a biblioteca principal no upper campus, e seleciono: O livro de Susan Sontag Styles of radical Will, com um belo ensaio intitulado The aesthetics of silence. Sobre reconciliação estão em minhas mãos: No future without forgiveness de autoria de Desmond Tutu; Truth & Reconciliation in South África: The fundamental documents editado por Doxtader e Salazar; In the Balance: South Africans debate reconciliation Edited by Fanie duToit and Erik Doxtader. Também, o The truth about the truth commission de Anthea Jeffery. E um ultimo There was this Goat de Antjie Krog, Nosisi Mpolweni e Kopano Ratele.

São tantas as vivências que muitas de vocês, já estão cansadas só de fazerem essa leitura. Mas, recordo o que a professora de inglês em Nottingham, cansada de tentar responder minhas perguntas em busca dos sentidos das palavras, me disse: Learning by heart... sigo à risca seu conselho: Escrevo, Danço, Medito e Canto:

Meu Mestre Coração
Composição : Milton Nascimento/Fernando Brant
Coração
meu tambor do peito, meu amigo cordial
fez de mim um amador
que por um carinho sobe até o Redentor
o rio que corre em mim
vem dessa nascente seu leito natural
o amor que existe em mim
vem desse caminho de vida que ele me traçou
Por me saber de cor
me leva no tempo para o mundo conhecer
território da paixão
coração me ensina a coragem de viver
me joga no mar de amar
nessa água boa eu irei navegar
e eu sou um aprendiz
que segue seu mestre aonde ele for
E o meu mestre é o meu coração
meu tambor do peito meu amigo cordial
fez de mim um amador
que por um carinho sobe até o redentor
o rio que corre em mim
vem desse caminho que ele me traçou
meu mestre é o coração
meu tambor do peito, meu amigo cordial
vida e paixão

Toyi-Toyi

2011-03-29T02:16:00.000-07:00

Leitoras, leitores...

Grata pelos emails, comentários que sustentam nosso movimento por aqui.

Hoje cheguei aqui na "cottage". Acho que não combina em falar "escritório". Aqui na escola de dança me perguntaram como gostaria de ser formalmente apresentada: Doctor? Professor? continuei Associate Professor? Comentaram: é Doctor, parece médico, vão imaginar você de avental branco... sorrimos...
Enquanto preparava meu chá, perguntei para um colega que cuida do arquivo se havia alguma coisa sobre o Toyi-toyi. Ele falou que não, que o arquivo na escola estava começando, mas me falou para eu pergunta para o professor Max, professor de dança africana. A porta da sala dele fica quase na frente da "copa", apareci lá, e perguntei se podia interromper. Ele falou: claro... A sala dele, é uma janela da África, tecidos coloridos sobre a mesa e na parede, mapa da África esculpido em ébano, fotos dele e estudantes em performance... livros, computador...
Pergunto para ele se ele tinha algum material, vídeo sobre toyi-toyi. Ele sugeriu a data base JSTOR e começou a me falar que no governo anterior toyi-toyi era usado como uma forma de ação política, mas que agora é usado com uma forma de protesto. O outro colega ficou na porta a ouvir. Perguntei se protesto não é uma forma de ação política, ele distinguiu: Antes, o toyi-toyi era uma manifestação coletiva, usada pelas pessoas negras e partidos políticos. Hoje é uma forma popular de protesto para chegar a uma negociação. Vem sempre acompanhado por uma canção,essa criada espontaneamente no calor do evento. Entusiasmado, ele demonstra como se dança, e me descreve os movimentos e o sentido de cada gesto. Por fim, ele cita o exemplo de sua filha, que queria um celular, e ela falou:- se você não dá eu vou fazer toyi-toyi, e sua pequena começou a cantar e dançar seu toyi-toyi. Essa dança a pequena Hannah ainda não aprendeu! E você quer tentar: levanta o pé direito, flexionando o joelho, alterna, levantando o pé esquerdo, braço direito erguido para cima, punho cerrado, demonstrando poder, crie sua canção, e no rítmo: "stomping", entre na dança... Abaixo tem o endereço para acessar youtube caso não consiga só digitar as palavras toyi-toyi que outras informações virão: http://www.youtube.com

Black is Beautiful!

2011-03-22T01:22:00.000-07:00

Essa frase li numa revista de atletismo que meu irmão Ismael, o “Is”, levou para casa, num dos finais de semana, quando ele estudava física na UFSCar, no final da década de 70. Recordo-me das reuniões com pessoas do Movimento Negro, lá em casa, quando morava em Santos. O Is trajava túnicas africanas e trançava os cabelos... me ensinava a jogar xadrez, tirava minhas dúvidas acerca das matérias de física e matemática, quando me via lendo muito a Bíblia, falava para eu ler o Capital de Karl Marx. Ontem o Is, fez aniversário. E eu estou aqui, hoje, na África do Sul vivendo plenamente, as lições que ele me ensinou.

“Deve ser legal, ser negão no Senegal” canta Chico César, concordo com ele. Sei que algumas pessoas, vão achar que estou a exagerar. Mas, agora com a pequena por perto, posso dizer que não. Duas semanas antes de nós viajarmos para cá, a pequena estava na colônia de férias e um de seus colegas, falou que ela tinha cor de algo que prefiro não mencionar aqui. A coordenadora da escola, me chamou, conversou, disse que falou com as mães das crianças, que não admitia aquilo na escola, etc... Em casa conversei com a pequena para saber a versão dela dos fatos. Então, falei para ela, que aquilo que ela tinha vivido chama-se preconceito. A pessoa não sabe o que é ser negro, então inventa. E falei para ela aquela frase que aprendi em casa – Black is Beautiful!

Quando fomos ao supermercado a pequena ficou encantada quando viu a foto de um bebê parecido com ela no pacote de fraldas. Na igreja, nos cultos, quando encontramos mais de 300 pessoas negras, crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos... nada passa desapercebido, o cuidado com as crianças, o irmão mais velho que cuida do mais novo, a variedade de penteados, os diferentes estilos de se vestir, as danças, as músicas e as línguas, chamam a sua atenção. Na Faculdade de Dança, ao ver o ensaio do balé, ela vê bailarinas negras e bailarinos negros, aqui a novidade foi dupla, “ meninos dançando balé e usando sapatilha rosa!”. A convivência na escola, onde a maioria é negra, também ensina belas lições. A minha surpresa foi quando fomos ao salão de beleza, isso merece um escrito a parte, e ela falou que queria fazer trancinhas como as da sua amiguinha, que ela diz que imita tudo que ela fala (em xhosa e em inglês). Antes, a pequena queria ter cabelos lisos e loiros, agora ela reclama que a “teacher” passa um pente que tira todos os cachos dela!

Black is Beautiful! Falei. E rapidamente a pequena associou: “Ah... se fulano morasse aqui ele ia querer estudar naquela escola onde só tem quase crianças brancas, mas, ele não pode por que lá só estuda meninas!” E assim caminha a humanidade...
Feliz Aniversário Mano!

Na sala 210

2011-03-16T05:30:00.000-07:00

Aqui estou na tão esperada sala. Um espaço. Que pelo que vejo, um privilégio para "Visiting Schoolar". Confesso que aprecio o zelo. A sala tem vista para as árvores. E fica numa simpática "Cottage". O nome da rua da Faculdade de Dança é "Lovers walk" inspirador! Acabo de almoçar com o Gerard e comento sobre "blog" essa forma de comunicação. Comentei da possibilidade do blog para compartilhar idéias,conhecimento, experiências, desabafos e indignações. Ele comentou, que foi criado num ambiente de "ativismo underground" e vê com curiosidade o uso desta ferramenta virtual.
A professora de Dança da pequena, acabou de me ligar perguntando se poderia comprar o uniforme da pequena, que faz dança, como atividade extra-classe. Na mesma aula, que é uma vez por semana, na escola,ela tem alongamento, ballet clássico e dança contemporânea. Na aula de Drama, que ela também faz, num outro dia da semana, ela aprende a se expressar verbal e não-verbalmente. Esses dias ela me contava da aula de Drama que a turma faziam um som bem alto -BUUMMMM - depois gargalhavam. Mas, me parece que a grande sensação das atividades extra-curriculares é a natação. Ela é feita fora da escola, as crianças vão numa van, é num club, são duas piscinas, uma pequena com água morna e outra grande com água normal ou seja fria. Bem, é nessa que a pequena faz seus avanços na vida marinha! E que realmente, adora. Ontem durante nossa janta, ela me dizia que a escola era legal! Fiquei feliz de ouvir isso, primeiro, porque sinto me tranquila, enquanto estou na UCT trabalhando ela está bem. e também, porque nas semanas iniciais, ela dizia quase todos os dias que queria voltar para o Brasil, outras vezes queria ficar comigo na UCT, pois não sabia falar inglês. Hoje, ela já canta os dias da semana, saudação dos amiguinhos, "happy birthday" Entende muito bem o que a professora fala, até as broncas, e adora ouvir eu responder o seu "Thank You" com: "welcome my dear".
Bem, minha hora de almoço terminou. Vou ver uma performance com o Gerard de uma companhia de dança com dançarinos com e sem necessidades especiais...

Na Cantina

2011-03-07T05:42:00.000-08:00

Hoje sim é segunda de carnaval! Nossa meu calendário, horário, está totalmente alterado.
Um mês em Cape Town! E quanto coisa já aprendemos. A pegar Taxi (van) na rua, a chamar taxi (Cab) pelo telefone. A comida, ah estamos aprendendo a lidar com a comida apimentada, o Iogurte, faz parte da nossa dieta alimentar agora. Já temos alguns lugares que gostamos de ir para comer. Eu almoço aqui de segunda a quinta aqui na cantina da Faculdade de Dança. O local é claro, aberto, ventilado. Lorraine, uma senhora, serve pratos, preparados pelas professoras da Escola, e por 20 randies, faço uma leve refeição. Almoço, enquanto assisto o ensaio de Ballet. Hoje foi interessante, ver um dançarino, passando o duo e comendo um sanduiche ao mesmo tempo; ele colocava sanduiche na boca, enquanto, apoiava a bailarina para fazer a pirueta.
Aqui na cantina as alunas, e alunos, professores, também fazem reuniões, encontro de grupos de estudos. Ensaiam passos de algum exercício...
Eu fico aqui registrando, lendo os textos, fiquei sabendo que vamos mudar para o novo prédio quarta-feira. Estou na espectativa...

Mama Africa

2011-03-03T03:29:00.000-08:00

Olá Vânia e José Nilton,

Saudações sul-africanas,

Enquanto escrevo para vocês, escuto o som dos atabaques e os gritos dos alunos, posso imaginar os movimentos, pois ando frequento essas aulas. Pura energia! Olha só vindo para cá, para viver o que eu e a pequena andamos aprendendo por aqui. Agora juntamente com o som dos atabaques escuto o som do piano, que vem da aula de ballet. É assim, esse diálogo é constante... em várias dimensoes. Bem tenho escrito no blog, quando tiverem um tempo visitem o site www.escrevedance.blogspot.com

Grande Abraco, aqui é comum encontrarmos alguém na rua, ou numa loja, basta sorrir para te chamarem de sister, essa e a nossa grande fraternidade na Mama Africa

Ida

Celebrando a diversidade

2011-02-28T00:19:00.000-08:00

Aqui estou na biblioteca da escola de música, hoje sentei próxima a saída de emergência. Uma porta de vidro transparente que dá para um jardim. Aliás, hoje no caminho para cá, observei que os ingleses não influenciaram muito os sul-africanos no cultivo de jardins, os holandeses, tão pouco... estavam ocupados com outras coisas, que não condiziam muito com cultivo de flores e beleza. Há arbustos com flores, árvores, muitas.
Hoje é segunda de Carnaval. Aqui só li sobre carnaval, num cartaz que vi no consulado. Sexta eu e Jamila fomos lá, eu fui me cadastrar para receber informações das atividades que o consulado promove. E aproveitei para conhecer a Ana de Oliveira, fotógrafa que trabalha lá e já marcamos um encontro para falar sobre a revista on-line. Jamila me convidou para ir na sexta-noite no tal carnaval, mas tinha o "camp" com o pessoal da igreja. Esse ano vou aproveitar para me distanciar do "scundu-dundu..." E apreciar outros ritmos... É claro!

O acampamento foi uma experiência que vai ficar na nossa memória, eu a pequena fomos muito bem recebidas na comunidade metodista aqui chamada "Rosenbank Methodist Church". Como optamos de não ter carro aqui. Então fomos de carona com o Christian, um jovem antropólogo norte-americano, branco, em sua camionete, e o Dixon, um africano de Zimbabwe, também estava de carona conosco. Conversa vai, conversa vem, eu e a pequena no banco de trás fomos apreciando a paissagem, o por do sol, o Porto, os navios e nao tive como não lembrar de meu querido irmão Zico, que talvez tenha aportado algum dia por aqui.
No pedagio, um policiamento ostencivo, fazia a vistoria das carteiras de motorista e nos carros. Foi aí que percebi que Christian, nao era sul-africano. O policial branco jovem olhou a carteira que não era internacional e começou a fazer perguntas, acho uma informação que falava que o motorista não tinha tido licoes para dirigir - não entendi se era o tipo de carro ou fora do país. Chamou o superior dele um senhor, negro, e esse começou a fazer mais perguntas, enquanto, isso Christian tentava contra-argumentar. Depois, foi a vez do carro: farois, lanternas, e data que trocou o óleo, aí comecou novamente, uma outra conversação, pois o motorista, não trocou o adesivo. Por fim, ele perguntou para onde estávamos indo, e jovem policial nos ádesejou uma "save journey". A noite chegava, e as montanhas que estávamos distante de nós começaaram a nos fazer companhia, oferecer, proteção, abrigo, acima de tudo uma bela paissagem. Para alegria da pequena atravessamos um tunnel de 9 kilometros, e pela demora, a noite chegou... A pequena em sua atenção nos informou, e não dei a devida atenção, e depois descobrimos todos, que estávamos mesmos perdidos, mapas nao mão, lanterna, traçamos uma rota e subimos uma montanha, que muito me lembrou a estrada do Rio do rastro, e assim com pedras marcando o desfiadeiro, eu não duvidei que estava num lugar sagrado, um povo da idade da terra habita aqui. Telefone toca, cai a ligacao, telefone toca, algumas palavras... Chegamos numa vila, telefone toca alguem pergunta onde estamos, Dixon responde estamos na hill road, o aroma de uva fermentanda, me dizia que estavámos na rota do vinho.

Ao chegarmos depois de quatro horas, o reverendo John foi nos receber, fomos comer, enquanto dava comida para a pequena, Rosa preparou um lanche para mim, comemos, eu e pequena ficamos num chalé. Na manhã seguinte, começamos com a devocional,erámos um total de 80 pessoas incluindo jovens, crianças, dessas umas trinta eram brancas, os pastores dois, um negro e outro branco. O reverendo Oto já esteve no Brasil, no encontro Mundial de Pastores Metodista no Rio de Janeiro, e gostou muito do trabalho da igreja com as crianças. Na primeira manhã acompanhei por alguns momentos a pequena, em suas atividades ela ficou com um grupo de crianças pequenas, e foram ouvir o som da natureza, ao sentarmos nas pedras pediram para termos cuidado com os escorpiões. E assim começou nosso dia, fiquei num grupo, e nossa atividade era buscar modos de celebrar a diversidade. Cada grupo tinha que fazer algo anônimo, que beneficiasse a todos, dei a idéia de oferecer o Lian Gong. Nosso grupo ofereceu umas quatro vezes. Outros fizeram panquecas, outros serviram chá e chocolate quente, outros trouxeram sorvetes para as criancas, outros fizeram uma partida de futebol que a pequena jogou horas a noite, que nas palavras dela: "ela mandou ver". Reflexões foram feitas sobre os desafios do dia a dia da igreja. O primeiro tema foi "Peace by way of the cross" outro foi "Redefinig roles", refletimos sobre portas que são abertas e fechadas por causa da nossa cultura e educaçao, nessa atividade a facilitadora chamada Nompilo tambem de Zimbabwe, trouxe várias figuras de portas, cada pessoa escolhia uma e depois respodiam algumas perguntas. Uma outra reflexao foi sobre a escala de desenvolvimento humano de Jacques de Wet: subsistencia, proteção, afeto, compreensão, participação, descanso, identidade, criação e liberdade.
Nossa ultima atividade foi escolhermos uma pedra e fazermos um monumento, ali colocamos em palavras nosso compromisso, ou como fomos abençoadas durante o "camp". Emocionada constatei que essa foi a nossa primeira experiência e também nossa primeira explicita lição sobre o processo de reconciliação. Tenho que repetir a mensagem angelical: Glória a Deus nas alturas e paz na terra aos homens, mulheres, jovens e crianças com boa vontade para conviver com o outro.

Na sala com colegas

2011-02-24T03:43:00.000-08:00

Aviso aos leitores:
Os escritos aqui postados recentemente, carecem de revisão só posso fazer isso quando trago meu notebook, cujo teclado esta configurado em português. Ainda estou a ver as melhores opções de Internet em casa. Mas, quando chegamos em casa o tempo é da pequena. Sou grata, pelo precioso presente que amado Frédéric nos deu. Esse iPad é uma maravilha, e não estaria postando sempre aqui se não fosse por conta dessa tecnologia. Por isso, caras e caros leitoras/es paciência ao ler minhas escrituras.

Neste momento estou na sala de professores. Na minha frente está uma professora, uma senhora de cabelos loiros, ela escreve um cartao e escuto o barulho que a caneta faz. Sou interrompida por uma outra professora, curiosa com o iPad. E parece que isso virou o sonho de consumo dos meus colegas aqui em UCT. Agora,estão falando do meu colar... A professora, diz que quer ele para esconder as pelancas, sorrimos e ela comentou que quando eu tiver a idade dela eu vou estar assim... Huum...

O fato de não ter ainda sala, faz que fique por aqui e conheço os colegas e eles a mim. Gerard falou para eu usar essa sala aqui. Quando não é ocupada em reuniões. Ele me levou na semana passada para conhecer a sala que vou dividir com outra professora que está fazendo pesquisa aqui. A sala 210, gostei do número, porque o apartamento que moramos é número 211. Acho legal estas combinações. Vão mudar as salas, estão reformando o prédio e ainda não terminaram, agora estão pintando as salas.

A sala de professores tem o quadro de horarios e avisos. Uma pia, um armário com xicaras, lugar para preparar o chá, fax, copiadora, armários dos professores, uma estante com livros de dança, a maioria de ballet, uma mesa grande com dez cadeiras ótimas de sentar , duas poltronas de vimes deliciosas com almofadas coloridas de algodão,perfeitas. A luminosidade vem de três janelas, há um armário com tv, DVD e aparelho de som.
Os sons, do momento, papel de bala, a voz da professora, o tic tac do relógio, a voz do professor a fazer marcação no ensaio do ballet,hoje durante o almoço, assisti parte da ópera "Carmina Burana", que eu adoro por sinal.

Aqui, converso, leio, escuto, estudo, tomo chá, às vezes almoço, gosto de comer minha pera sossegadamente. Nesta sala, passa o dia a dia dos professores de dance da UCT.

Tem uma mulher, alta, forte, negra, cabelo afro curtos, ela prepara o chá quando solicitada e mantém o local em dia, seu nome é sonoro "Mapaseka". Ela me chama de sister.

Critica e Etnografia

2011-02-24T00:32:00.000-08:00

Hoje quando cheguei na biblioteca ao passar os olhos nas estantes fui capturada pelo livro intitulado "Writing Dancing in the Age of Postmodernism", de autoria de Sally Banes, publicado pela Wesleyan University Press,Hanouver and London. 1994. Li o índice, contracapa, introdução e algumas partes do primeiro capítulo. Ela explica que o texto é uma coleção de ensaios, palestras, publicados e não publicados,desde 1970.

Ao contornar a rampa, notei que um dos estudantes da faculdade de dança me observava, sorrimos, e ele acenou, enquanto, atravessava uma estante, na mesa circular, dividida em oito espacos, estou acompanhada de estudantes negras, neste momento são três. Elas conversam, uma mostra alguma coisa no computador, falam uma língua, parcialmente desconhecida, já comeco a perceber as nuances entre um idioma africano e outro. Isso por causa da igreja, pois no culto, que frequento aos domingos, é chamado de "multilingual", são vários cantigos, comentários em diferentes idiomas, agora chegou outra jovem e pelo estalo na língual, estao falando Xhosa, elas mudam de um idioma para o outro, misturam palavras... É uma polifonia...

O texto:
O que achei mais interessante, na do texto de Banes, foi a relação entre crítica e etnografia. Ela começa apontando a diferenca, etnógrafos ganham mais apoios para suas pesquisas, e vão para lugares mais interessantes. Ambos compartilham da mesma tarefa intelectual, nosso papel é de traduzir de modo, que a tradução não seja entre duas linguagens, mas entre experiência e linguagem, ente experiência e página. A experiência a ser escrita e a escrita em si mesma, ou o evento e sua representação. Esse envolve: qual exatamente a natureza da experiência? Quem realiza? Quando e onde a experiência acontece?
Banes comenta que a maior diferenca entre etnógrafos e críticos de dança está aonde a pesquisa acontece. O etnógrafo estuda o outro, e também o cotidiano, ambos espacos o critico de dança está bem longe disso. O que leva a diferença de métodos de pesquisa. O trabalhos de campo, observação participante, leva o etnógrafo a apreender uma língua estrangeira, viajar em diferentes lugares e culturas distantes, viver um ou dois anos em circunstancias difíceis.
Ela sugere que como críticos nós devemos ser mais como informantes da nossa cultura, do que etnógrafos de nós mesmos.

Mulheres, Música e Dança

2011-02-22T01:25:00.000-08:00

Sábado dia 19 de fevereiro,
Eu e a pequena fomos assistir uma performance. Passei uma parte da tarde nos localizando no mapa da cidade. Para que lado ficava o centro da cidade, descobri que estávamos muito perto, pois a cidade é bem grande. E completamente protegida pela montanha. Da janela do nosso apartamento observamos uma das pontas da montanha. E nessa observação, atentamos de comos será o tempo. Se a montanha está ensolarada, se está coberta de nuvens, se as nuvens passam rápidas ou lentamente.. Ficamos atentas e já escolhemos a roupa e complementos.
Era a primeira ver que eu e pequena saíamos a noite, ela estava animada. E as sete da noite saímos, o evento começava as oito. As vans não passavam com a mesma frequência que de manhã, ou como durante a semana. A pequena comecou a ficar ansiosa. Eu naquele estado de curiosidade alerta: estou aprendendo, isso é novo. O taxi parou, falei que ia para Orange street, o cobrador falou "ah city center..."
E lá fomos nos, perguntei para o rapaz que estava ao meu lado onde era orange street,ele não sabia, uma mullher tambem não... Mostrei para o cobrador a caderneta com o nome do local Hidding Hall campus, nada...liguei para a Jamila, ela dava as instruções em português, eu não entendia o nome da rua em inglês. O cobrador me apontou um prédio branco de estilo colonial e falou que era ali, que depois era para caminharmos até ali, descemos no terminal das vans. Que aqui chaman taxi, é um transporte, basicamente utilizado pelas pessoas negras.

Caminhamos, pelo belo centro da cidade do Cabo, uma arquitura requintada, ruas amplas, demonstrando claramente os traços de uma colonização diversificada. A pequena saltitava, feliz e a noite se aproximava, a cada quadra havia um segurança de companhia privada, ou um policial, eu parava quando tinha dúvida da direção e perguntava para um deles, que simpaticamente me indicava o local. Quando finalmente chegamos na Orange street, quinze minutos de caminhada até lá, perguntei para um rapaz e uma jovem aonde era o Hidding Hall campus, ela me falou que estava bem perto, finalmente chegamos. Na porta, uma jovem branca, falou que o evento era de graça,mas que precisava aguardar, para ver se tinha lugar, mostrei o crachá da universidade,ela tentou procurar meu nome numa lista de duas três páginas, quando, um jovem de cor, falou, que eu podia entrar. Christine, Jamila e Dudu acenaram e quando lá cheguei falei que conheci o centro da cidade. Jamila falou porque eu não liguei, eu comentei que sim, ela constatou que o telefone estava no silencioso. E se desculpou.

O evento
"Ngqoko women's ensemble" é composto por mulhere de comunidade Xhosa, nesta noite elas iam cantar com músicos clássicos. Esse encontro era resultado de um projeto de pesquisa que envolveu muito dinheiro público. Me informou Jamila. Elas entram com seus instrumentos, beribaus,acordeom, um instrumento feito com lata. Suas roupas coloridas, saias com pedaços de pele, enfeitas com pequeno triângulos de miçangas coloridas, blusas brancas, colares belos, as roupas eram parecidas, mas nenhuma igual a outra, os detalhes, faziam a diferença. Elas cantaram e dancaram, senti que seus corpos recebiam o som e ao marcaram o ritmo com os pés, notava a singularidada do gesto e assim acontecia a dança.
Na segunda parte do evento, a apresentação das composições clássicas criadas para esse projeto, os instrumentos de corda, sopro, e a percussão traduzia com sutileza, leveza, alegria a sonoridade da cultura africana tradicional.
Mas,quando na terceira parte se uniram, a harmonia esperada não aconteceu. Aqui eles usam muito o termo fusão. É neste caso, ficou evidente que o clássico e o tribal, optaram por preservar suas diferenças. No final do evento,a lua brilhava,de carona voltamos felizes para casa. Sentimos que estavamos na Mama África, e celebramos com alegria mais essa experiência.

Na biblioteca

2011-02-21T01:52:00.000-08:00

Um dos momentos mais prazeros do meu dia, quando estou a pesquisar, acontece aqui, entre os livros. Gosto do silêncio. Da luminosidade. Esse formato em espiral, me recorda a biblioteca em Nottingham. O barulho do ventilador. Um espirro... As janelas: pequenas frestras de vidro a me informar sobre o mundo la fora. Viro-me e vejo a montanha. Um dia azul, em brisa vejo as folhas moverem.
Que tarefa a minha de escolher palavras sem acento. Este meu teclado não aceita sinal... Por isso que escrevo em english... Me desculpe, Maria!
Hoje pesquisei sobre escrita e dança os autores Valerie Briginschaw and Ramsay Burt, ambos eu conheci na minha temporada na Inglaterra em 2002.
O artigo de Ramsay explora o corpo na dança como um site de memória corporal, no texto da Valerie as memórias corporais são uma parte integral do processo de criar movimento na dança.

Na sexta-feira fui no seminario do Gerard Samuel African Dance History, havia nove estudantes, dois rapazes, uma senhora e uma jovem brancas e a maioria negra. Alias, um dos estudantes sentiu-se inquieto com o tema da aula. A pergunta: Can dance be political or (a) political? And in apartheid SA? Provocou uma interessante discussão, e foi a jovem branca que mencionou sobre o processo de reconciliação. No final da aula fui conversar com ela, ela ficou de me trazer um material sobre a Drama e Comissão de Reconciliação.
Esses encontros me aproximam das vozes do silêncio, que vim aqui pesquisar...

O seminário, ao estilo de Barthes, acolhe as palavras, o silêncio, as interpretações, e assim testemunho como uma nação perdoa. A palavra perdão não se diz, mas se vive dia a dia.

Pesquisa Sul- Africana

2011-02-18T05:12:00.000-08:00

Ontem 17 de fevereiro de 2011, participei de um seminário de pesquisa com o Gerard Samuel, o colaborador do meu trabalho. Foi estimulante. Espero ter oportunidade de passar para vocês...
fica aqui uma dica de leitura:
Risking ambiguity: exploring voice in research
Texto de autoria de Michael Samuel, irmão do Gerard.

O primeiro parágrafo diz:

There is no such luxury as "freedom of speech".

Partes do texto who is writing?
The problem with language
Re-searching research
Learning a new language
New audience, new voices
Productive ambiguity
The tichtrope researcher
References

News from Cape Town

2011-02-17T00:23:00.000-08:00

Duas semanas no continente africano.

Vou apreendendo com todos os sentidos essa experiência. Trata-se de um retorno para casa. Pois assim que me sinto.
Do you want to dance? Are you with me? Essas eram as perguntas que o professer Silimko Koyana fazia a sua turma ontem.
African dance para primeiro ano. O som ao vivo era tudo de bom. Caminho muito, na primeira semana nadei com a pequena. Agora, caminhamos. Nesta caminhada descobrimos novos lugares, aprendemos como atravessar as ruas,conhecemos pessoas, sentimos a temperatura, escutamos o vento, ouvimos os sons, cantamos nossas cantigas, e agradecemos por estarmos vivas para apreciar tudo isso!

A CASA online

2010-12-31T10:24:00.000-08:00

O projeto CASA versao digital está online na revista Interartive#27: www.interartive.org

Belo projeto Lucila Vilela

Georgia O'Keeffe

2010-12-31T10:04:00.000-08:00

Ontem assisti o Filme sobre a vida de Georgia O'Keeffe
aqui está a sinopse.
Starring: Ed Begley Jr., Henry Simmons, Jeremy Irons, Joan Allen, Kathleen Chalfant, Linda Emond, Tyne Daly Genre: True Story
When fiercely independent and then-unknown female artist Georgia O’Keeffe (Joan Allen) discovers famed photographer and art impresario Alfred Stieglitz (Jeremy Irons) is displaying her drawings in his gallery without her permission, she confronts him and orders him to remove the collection. But Georgia finds herself taken with Alfred’s charms as he convinces her to allow him to become her benefactor and to champion her artistry. Their working relationship evolves as they fall deeply in love and Alfred eventually leaves his wife for Georgia. She soon becomes a rising star who is poised to eclipse Alfred’s light. As their relationship suffers, Alfred finds twisted ways to emotionally wound her, including taking a younger lover. Georgia’s search for solace moves her west, where she finds new inspiration for her paintings – and ultimately her own voice – in the New Mexico landscape. To find out more about the life of Georgia O'Keeffe, go to The Georgia O'Keeffe Museum. [1] [1] http://www.okeeffemuseum.org/

O objetivo da arte

2010-12-31T09:59:00.000-08:00

Giorgia O'Keeffe pursued studies at the Art Institute of Chicago (1905–1906) and at the Art Students League, New York (1907–1908), where she was quick to master the principles of the approach to art-making that then formed the basis of the curriculum—imitative realism. In 1908, she won the League's William Merritt Chase still-life prize for her oil painting Untitled (Dead Rabbit with Copper Pot). Shortly thereafter, however, O'Keeffe quit making art, saying later that she had known then that she could never achieve distinction working within this tradition.

Her interest in art was rekindled four years later (1912) when she took a summer course for art teachers at the University of Virginia, Charlottesville, taught by Alon Bement of Teachers College, Columbia University. Bement introduced O'Keeffe to the then revolutionary ideas of his colleague at Teachers College, artist and art educator Arthur Wesley Dow.

Dow believed that the goal of art was the expression of the artist's personal ideas and feelings and that such subject matter was best realized through harmonious arrangements of line, color, and notan (the Japanese system of lights and darks). Dow's ideas offered O'Keeffe an alternative to imitative realism, and she experimented with them for two years, while she was either teaching art in the Amarillo, Texas public schools (1912-14) or working summers in Virginia as Bement's assistant.

Vozes do Silêncio -

2010-11-30T08:44:00.000-08:00

As vozes do silêncio: corporeidade, dança e perdão nas políticas afirmativas educacionais sul-africanas pós-apartheid
Resumo
A pesquisa proposta não pretende tratar da dança na escola, mas sim sobre a formação de professores e a relação com a dança enquanto atividade artístico educativo, num contexto com desafios políticos de diálogo com a diferença sugeridos pelos processos de reconciliação, tal com é atualmente a África do Sul. Assim, o presente projeto de pesquisa propõe entrelaçar os fios soltos da arte, da educação e da filosofia envoltos no corpo, na dança e na escritura com intuito de tecer uma trama de acolhimento daquilo que nos é estranho. Nossa idéia ao justificar este projeto está em investigar como ensinar alguém a dançar, isto é, observar, descrever, executar, criar e apreciar a dança poderá ou não contribuir com a compreensão do seu processo de vida e possibilitar esta pessoa reconciliar consigo mesmo e com o mundo.

Exposição CASA

2010-11-11T05:51:00.000-08:00

Casa-corpo
Se para Lygia Clark “o corpo é a casa” a exposição de Lucila Vilela, ocorrida no mês de outubro em uma residência localizada na Rua Acadêmico Reinaldo Consoni, 122, Córrego Grande, Florianópolis, mostrou-me que a casa também é corpo. A exposição intitulada “Casa” reuniu no mesmo lugar objetos e performances. As proposições de Lygia Clark e o espaço-comportamento das possibilidades abertas de Hélio Oiticica problematizam a condição sujeito-objeto e fundam uma outra relação: a artista-obra-espectador. Semelhantemente, as experiências vivenciadas na exposição “Casa” sugerem uma analogia com três dimensões uma ontológica, outra espacial e ainda uma estética...

Veja a casa na web:
http://expo-casa.blogspot
www.interartive.org/3tips.htm

2010-11-11T05:23:00.000-08:00

O projeto Improvisação em contato: poéticas do corpo convida a todos para a palestra Que sei eu? Uma coreografia que interroga o ser-no-mundo, com Ida Mara Freire, Profª Drª do Centro de Educação da UFSC. Será no dia 16 de novembro (terça-feira), às 16h30, na sala CFM402 (Artes Cênicas UFSC).

“Que sei eu?” Indaga Merleau-Ponty (2000), sem querer explicitar o que é o saber. Mas, o que há? E ainda, o que é o há? Essas questões interrogam a nossa própria existência. E foi refletindo sobre a própria existência de dançarinos com cegueira que criamos uma coreografia que interroga o si e o mundo. Buscamos desvelar qual seria a questão existencial que cada dançarino não-visual trazia em si e, a partir daí, criamos coreografias indagativas.

Até lá!
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Grupo de Extensão Improvisação em contato: poéticas do corpo
PROEXT 2009 - MEC/SESu
Artes Cênicas - UFSC
Equipe: Ana Alonso, Claudinei Sevegnani, Janaina Martins, Nastaja Brehsan, Tamara Hass.
www.poeticasdocorpo.wordpress.com

Vídeos do Potlach no youtube

2010-11-02T11:34:00.000-07:00

Os vídeos dança do POTLACH estão disponíveis no You Tube

Muitos indagam: Dança com dançarinos cegos? Cegos?!! Dança?!! Que dança é essa? Que movimentos são esses? Que corpo é esse? Quais sentidos, sensações, direções? A resposta: "Que sei eu?" Pois,…
Adicionado em 30/7/2010

http://www.youtube.com/watch?v=nD14ezRLJsM

O endereço do "quatro" no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=9JXwyqTfxmg

Apreciem e deixe seu comentários por aqui...

Encontro com Bill T. Jones

2010-08-05T09:30:00.000-07:00

Diário de Bordo
NY, 24 de Julho de 2010.
Foi com muita alegria que pude no final do espetáculo receber o caloroso abraço e tirar fotos na companhia de Bill T. Jones. Creio que meu primeiro contato com o trabalho dele foi em 96 quando participei de Festival de Joinville e adquiri o vídeo Last Supper at uncle Tom´s Cabin/The promissede Land, os temas que ele trata me chamaram atenção de cara, fé, política, relações étnico-raciais, sexualidade. Desde então, tenho acompanhado o trabalho dele, de longe, mas sempre admirando sua coragem, originalidade de juntar em cena temas tão controversos. Durante o intervalo da conferência numa conversa com Selma Treviño, dançarina brasileira que mora a 7 anos em NY, ela perguntou se eu tinha visto o espetáculo, fiquei animada com a idéia, ao voltar para o hotel, tratei de comprar o ingresso para sábado, último dia, já que eu voltaria na segunda, bem na lida com o universo on-line, saiu lá número da poltrona 8 fila j, localização de primeira, não vou enconomizar para ver o Bill T. No sábado, me arrumei belamente, e chamei um taxi nas movimentadas ruas da downtow as 6 horas tudo com tempo, tinha olhado google maps, calculei chegar bem, antes e lá estava eu 7:20 no Lincoln Center, quando o vi o tamanho do lugar me assustei, pois se tratava de um complexo de prédios com teatro, cinema, etc... me deram a informação cujo ponto de referência era um alvo móvel, um ônibus, lá fui nervosa resolvi, confirmar e acabei me perdendo a hora se aproximava, e a maioria que perguntava não sabia também, por fim alguém com seu iphone localizou o endereço no google maps e lá fui, o teatro ficava no quinto andar de um shooping center, não foi fácil, achá-lo mas as 08 horas na poltrona 8 estava eu sentada, ouvindo o sinal. A localização do assento excelente, conseguia até ver os músculos em ação dos dançarinos. E sem intervalo, apreciar a obra prima de Bill T. Jones, na saída próximo de mim encontrei o Bjorn Amelan, que tinha conhecido na Conferência da Associação do Críticos, aonde ele tinha ido falar sobre dança, política e ativismo, conversamos um pouco, falei que era brasileira, depois encontramos a responsável figurino, senti que havia a possibilidade de ver Bill T. Jones, e lá fui, muito amigável, perguntou meu nome, disse que era musical, falou do meu sorriso, perguntou se eu era dançarina, se eu tinha gostado do espetáculo, tirámos foto, troquei contatos com o Bjorn, e saí dali, comprei camiseta, livro dos 25 anos da companhia, e senti aquele prazer, que tinha um sentido maior de ter feito aquela viagem.

Fondly Do We Hope...

2010-08-05T09:16:00.000-07:00

Sensível e Inteligível
Por Ida Mara Freire

"Eu vivo com a sensação desconfortável de que a sociedade moldou-me como um resultado de algo que foi roubado de nós, quando Abraham Lincoln foi morto. O cinismo e a alienação que eu sinto na minha cabeça e coração surgiu por causa dessa estranha reviravolta do destino”, palavras do dançarino e coreógrafo Bill T. Jones acerca de sua monumental obra “Fondly Do We Hope... Fervently Do We Pray” encenada no Rose Theather, Lincoln Center, Nova York durante o mês de julho.

Neste trabalho os temas: raça, guerra e escravidão forma aprofundados. E vislumbrou-se no palco a diferença entre o que é e o que poderia ter sido a América se Abraham Lincoln não fosse assassinado. Essa relação entre o passado, o presente e o futuro fundou-se na experiência do vivido corporal de Antonio Brown, Asli Bulbul, Peter Chamberlin, Talli Jackson, Shayla-Vie Jenkins, LaMichael Leonard, Jr., I-Ling Liu, Paul Matteson, Erick Montes, Jennifer Nugent, dançarinos da Bill T. Jones/Arnie Zane Companhia de Dança. Em cena vimos espelhado a condição humana que compartilhamos uns com os outros ao longo do tempo, na cultura, e na nossa pertença étnico-racial. Seus gestos compostos de músculos, sangue e carne, desvelam o coração da obra coreográfica e traduzem os dizeres do coreógrafo que o movimento está a serviço do sensível e do inteligível.
A cenografia do espetáculo criada por Bjorn Amelan contrastava um imperioso cilindro acortinado com seu tecido leve e transparente no qual era projetado excertos de textos que sinalizava, juntamente com o figurino de Liz Prince, à imaginação da platéia que testemunhava essa jornada aparentemente histórica. A trilha sonora original, composta por Jerome Begin, Christopher Antonio William Lancaster, George Lewis, Jr. executada ao vivo, incluía música tradicional, clássica, gospel, dando vida às próprias palavras de Lincoln, ao texto de Walt Whitman, além de notas autobiográficas que reverberavam na voz do narrador e no corpo do cantor.

“A peça estava linda... e a companhia, esses seres sublimes, estavam no seu melhor. O público deu-nos uma ovação de pé todas as noites” comenta Bill T. Jones orgulhoso. Eis o resultado de um trabalho criativo, de comunhão primorosa entre os elementos cênicos, texto, música, projeção, temática, metáforas, inferências, movimento, técnica e concepção, que confirma as palavras do coreógrafo, as quais o espectador deve levar em conta: “ Não há qualquer razão para separar dança e teatro.”

idamara@ced.ufsc.br

Espetáculo a serviço do sensível

2010-08-05T08:48:00.000-07:00

Foto de Paul B. Goode

múltipla no idance

2010-07-22T09:56:00.000-07:00

idanca.netDança Contemporânea no Brasil e no mundo
Patrocínio:
Petrobras
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Textos
Notações de multiplicidade
por Ida Mara Freire • 17/06/2010

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Uma versão preliminar do texto foi publicada no Jornal Notícias do Dia durante o evento.

Multiplicidade

A quinta edição do Múltipla Dança: Seminário Internacional de Dança Contemporânea, uma realização da Aliança Francesa de Florianópolis, Santa Catarina, ocorreu de 25 a 29 de março de 2010, tendo como participantes aproximadamente 900 pessoas. As organizadoras, Marta Cesar e Jussara Xavier, mais uma vez se desdobraram para colocar em foco uma programação diversa e aguardada pelo público de dança catarinense.

O Múltipla Dança, semelhante à web, pareceu-me ser uma fonte de inúmeras informações. Mas, as sugestões de rapidez, exatidão, multiplicidade, consistência, leveza, visibilidade, descritas por Ítalo Calvino me ajudaram a traçar um caminho, provocando as notas aqui expressas. Neste caso, a ação de anotar é destacada do saber como modelo, coisa para copiar, imitar. Ela é escritura, não memória; está na produção, diríamos, na criação e não na representação.

Os artistas e os trabalhos da dança catarinense foram o destaque do seminário, indicou a curadora Jussara Xavier: Anderson Gonçalves (1964-2010) foi homenageado; houve o lançamento do livro As metáforas do corpo em cena, de Sandra Meyer, e a estreia do documentário Ballet Desterro: contemporaneidade na dança catarinense, dirigido pela curadora; o Cena 11 compartilhou seu processo criativo com o público por meio de uma ação no palco e de uma conversa no dia seguinte; em ensaios abertos com discussão sobre dramaturgia, grupos e artistas de Florianópolis e Jaraguá do Sul conversaram com as professoras Christine Greiner e Sandra Meyer; foram promovidas atividades em parceria com o projeto Entrando em Contato, desenvolvido por Ana Alonso aqui na cidade; os videodanças de Sarah Ferreira foram exibidos. Outros destaques do seminário incluiram: o diálogo sobre economia da cultura com Ana Carla Reis. A presença da Quasar Cia. de Dança (GO), uma das mais importantes companhias brasileiras. A performance da Companhia Flutuante (SP) no Jivago Lounge, local que enfatizou o interesse do Múltipla em ocupar outros espaços, alcançar novos públicos, enfim, não perder de vista a multiplicidade, foco do encontro desde seu surgimento.

A dança aconteceu novamente na cidade múltipla e variada: muitas danças em contraposição a “uma”. Mas, não se trata de dispersão ilimitada, mas de número: quando a dança que se aprecia é uma e ao mesmo tempo múltipla. Mas, independentemente da ordem e da unidade que a dança receba, seja da sensibilidade e do intelecto, o espectador ao se deparar com a multiplicidade de conhecimento acerca da dança apresentada nas propostas, nos espetáculos, nas oficinas, nos debates e ensaios abertos do Múltipla Dança, sentiu-se desafiado a buscar sentido para tal experiência em todo esse conteúdo sensível. Neste estado aparentemente desconexo ou bruto, instaura uma experiência estética da dança que convida: aprecie com compreensão.

Instantâneos

No prefácio da obra de João Gilberto Noll: Mínimos, múltiplos, comuns, Wagner Carelli observa a aplicada disciplina desse autor de escrever narrativas completas e de porte incomum: cada relato estava confinado a um máximo de 130 palavras. Noll optou por chamá-los “instantes ficcionais”. Para exemplificar: “Como se chamava a sensação fluida de todo final de tarde? O sopro escorrendo pelo estômago sem desenlace seguro, o que era? Estava sentado num café, absorto nesse laivo de instante. E isso lhe deixaria aquele sumidouro de lembrança cada vez mais distantes de uma nascente precisa…” Esse fragmento nos impulsiona a indagar como o olhar, o escrever, o mover-se, revelam gestos instantâneos, cujo entrelaçamento forja o vídeo, o livro, e a dança.

Podem nossos olhos interrogar o mundo e, através deles, o mundo apresentar-se a nós? Ballet Desterro: contemporaneidade na dança catarinense, dirigido por Jussara Xavier, registra em voz e imagens a trajetória pioneira de um grupo que, como relata a arguta diretora, realizou experiências inovadoras ao adotar procedimentos criativos diferenciados do padrão e provocar a percepção do público. Identifica em seus espetáculos a articulação inédita de diferentes linguagens e mídias, a simultaneidade de ações na cena, a valorização da singularidade, a experimentação coreográfica, a diversidade de motivações e as tentativas de dirigir a dança às infinitas coisas do mundo. Observa a diretora: “Vale notar que não existia crítica de dança regular em Santa Catarina nesta época; ocasionalmente Janga, então membro da Associação Brasileira dos Críticos de Arte, a pedido dos próprios artistas, exercia este papel. É dele o texto de apresentação do espetáculo para o programa (1990): ‘a mais nova montagem do Ballet Desterro tem [...] em comum uma sintonização com a contemporaneidade, clara e acertada opção do grupo desde que iniciou sua trajetória. [...]’ Quem assistir a essa montagem, mesmo que não conheça os excelentes trabalhos anteriores do Desterro, como Elo e Quatro Visões, poderá concluir quão merecidas são as diversas premiações conquistadas pelo grupo. Fazendo bom uso da inteligência e sensibilidade, a arte do Ballet Desterro contagia e emociona com sua inventividade, energia e juventude. Seus bailarinos e coreógrafos recusam-se a fazer da dança mera diversão, ornamento ou passatempo social inconsequente. Colocando o público diante de seus próprios problemas interiores, buscam aumentar os níveis de experiência do intérprete ou da platéia.” O Desterro passo-a-passo firmou-se no cenário cultural como uma referência e deixou sua marca indelével na dança catarinense.

Seria a escrita da dança um mapeamento e codificação literários das regiões do corpo? O livro As metáforas do corpo em cena, de Sandra Meyer, é resultante da sua tese de doutorado e relaciona o método das ações físicas com estudos do corpo na contemporaneidade. Os processos cognitivos que envolvem a formação do ator e do bailarino são discutidos no âmbito das ciências, da filosofia e das artes, a partir do problema corpo-mente. “Ao colocar lado a lado os ensinamentos dos grandes mestres de teatro com novas possibilidades de uma teoria da ação, Sandra depura algumas questões fundamentais como a da metáfora, entendida na pesquisa à luz dos estudos do próprio Mark Johnson e de seu parceiro George Lakoff. Para estes autores, a metáfora não é uma figura de linguagem, mas uma ação cognitiva capaz de criar deslocamentos em toda criatura que pensa e se move. Esta ampliação da “ação” para diferentes níveis de descrição do corpo (e não apenas o macroscópico) abre caminhos para estudos do teatro contemporâneo, em suas relações com a performance e o chamado teatro pós-dramático. Isso porque, nestes casos, a ação nem sempre é exposta, mas se dá a ver sutilmente, através de mudanças de estados corporais”, prefacia Christine Greiner.

Como o gesto daquilo que fica em suspenso em cada ação busca um sentido? Anderson Gonçalves (1964-2010), bailarino, dançou em grupos como o Desterro (SC), Cia. Jazz Brasil (SP), Vacilou Dançou (RJ). Foi professor e coreógrafo de diversas escolas e grupos nacionais. Integrou o Cena 11 como intérprete e figurinista. À maneira de Clarice Lispector, ele interrompe a dança com silêncio espaçoso, e deixa o corpo num feixe de atenção intensa e muda. Ficamos à espreita de nada. Dancemos. Seu silêncio não é o vazio, é a plenitude.

Dual

Céu na boca / Foto: Lu Barcelos

A dualidade é um conceito definido pela geometria em que são chamadas de duais duas figuras que podem ser obtidas uma da outra. Refere-se à relação que une dois objetos quaisquer, de tal modo que um pode transformar-se no outro mediante operações oportunas. Camilo Chapela, Carolina Ribeiro, Fernando Martins, João Paulo Gross, Kaká Antunes, Marcos Buiati, Martha Cano e Valeska Gonçalves, elenco da Quasar Cia. de Dança (GO), rastejam, se arrastam, caminham, se abraçam, se afastam, se falam, se beijam: desenham acontecimentos de dança em busca da felicidade. Durante 70 minutos, seus gestos gotejam risos, alfinetam surpresas e sugerem sensações na plateia presente no espetáculo Céu na boca, dirigido por Henrique Rodovalho, e apresentado na noite de terça-feira no Múltipla Dança.

A musicalidade de Hendrik Lorenzen, Taylor Deupree, Marc Leclair, Goldie, Stacey Kent, Umebayashi Shigeru, Porter Ricks, Ray Conniff, dilatam o estado de espírito, nos colocando reféns dos desejos alheios manifestos num contato aparentemente absurdo, numa comunicação estranhada, num deslocamento horizontal. Impulsionam-nos a reconhecermos, numa atitude epicurista, que o conhecimento seguro dos desejos leva a direcionar toda escolha e toda recusa para a saúde do corpo e para a serenidade do espírito, visto que esta é a finalidade da vida feliz.

A movimentação de um corpo intenso e presente é vestida por Cássio Brasil. Camuflagem desnudada em cena com o intuito de assumirmos como nossas as ações de tecer, em duo, em trio, trançar fios existenciais que nos afaste da dor e do medo. A ausência de cenário metaforiza o outro como o céu, o ideal inatingível; e o corpo-próprio como a boca, a realidade palatável. Nessa atmosfera difusa, a iluminação faz nascer o corpo de outrem no tempo/espaço daquele que vê. Nas pausas contornadas pelo silêncio noto que não só o uso das palavras, mas também o movimento, o gesto, o tocar e o sorrir nos fazem singulares, neste desenho que é a pluralidade humana.

Presença

Diz que um objeto está presente quando é visto ou é dado a qualquer forma de intuição ou de conhecimento imediato. O que é a presença na dança? Na tarde de quarta-feira, a coreógrafa Zilá Muniz (Florianópolis/SC) mediou o diálogo entre Ana Alonso (Florianópolis/SC) e Cristina Turdo (Argentina) sobre a improvisação em seu modo espetacular e sobre se a improvisação seria uma dança não planejada, um espaço para o risco, acaso e imprevisto; e quais seriam as consequências desta escolha no impacto com a plateia. Um público composto por dançarinas, coreógrafos, produtoras culturais, professoras e pesquisadoras universitárias participantes do Múltipla Dança, contribuíram para enriquecer o debate.

A mediadora Zilá Muniz inicia o debate ao fazer referência à composição instantânea como um processo presente na dança contemporânea, e ao destacar sua natureza experimental. Esclarece que não se trata de um trabalho sem rigor, mas pelo contrário, exige olhar crítico de quem dança, tão necessário para não se correr o risco de não aprofundar na pesquisa do movimento.

Ana Alonso indaga se é necessário buscar sempre o novo. Ela percebe a improvisação como comunicação. Defende a importância da presença na cena, mais que o movimento inovador. Afirma o corpo como presença: o aqui e o agora.

A improvisação é um grande tema na vida para Cristina Turdo. Para a professora, improvisação é sua vida. Um caminho de crescimento. Se a arte não é crescimento, não é arte. Apresenta a improvisação como paradoxal e revolucionária. Ao improvisar, busca o suporte, um lugar para voltar, uma âncora que assegure não nos perder na múltiplas possibilidades que esse processo propicia. Observa que sem a censura de um juízo de certo e errado, as crianças são as melhores improvisadoras.

Noto que há na improvisação uma interação de presença e ausência que merece ser investigada, tendemos a enfatizar a presença na dança, mas a ausência também requer atenção. Deveras, a improvisação proporciona uma experiência mais interativa com a dança que desvela algumas intuições acerca desse tema instigante.

Compreensão

Na noite de quinta-feira (27 de maio), ocorreu a conversa orientada sobre a nova pesquisa coreográfica do Grupo Cena 11 Cia. de Dança, intitulada: SIM > ações integradas de consentimento para ocupação e resistência, mediada pela professora Fabiana Dultra Britto (BA), e tendo como participantes o diretor e coreógrafo Alejandro Ahmed, o elenco composto por Adilso Machado, Aline Blasius, Cláudia Shimura, Jussara Belchior, Karin Serafin, Leticia Lamela, Marcos Klann e Mariana Romagnani e a plateia do Múltipla Dança.

Uma tarefa foi solicitada: que formássemos três grupos para descrever a experiência de compreensão e o sentimento do SIM. Tal ação me pôs a pensar acerca da compreensão, que na concepção de Hannah Arendt é interminável, começa com o nascimento e termina com a morte, é a maneira especificamente humana de estar vivo. Como plateia “teste”, escolhi ficar no grupo para descrever a compreensão da coisa. Em três começamos a tarefa, descrevendo a nossa atitude frente à coisa: distanciamento de uma, aproximação de outra.

Mas, o que é descrever a compreensão de uma experiência vivida acerca de ocupação de espaço e resistência num ambiente cênico? Refleti acerca da necessidade de compreensão mediante a resignação para conferir sentido e produzir novidade no espírito e no coração humanos. Faltou-nos tempo para cruzar o abismo entre experiência e a compreensão dela. Nessa ausência, notamos a essência do interrogar-se. Uma atividade tão peculiar de descrever uma experiência e o entendimento racional e afetivo no contexto da dança é pouco usual. No entanto, nesta situação aprendemos juntamente com Arendt que o resultado da compreensão é o significado que produzimos em nosso próprio processo de vida à medida que tentamos nos reconciliar com o que fazemos e com o que sofremos.
Na sexta-feira à tarde (28 de maio), ocorreu a reflexão sobre a economia da cultura, a implementação de ações integradas por meio da constituição de redes de parceria para a profissionalização do trabalho artístico. A proposta incluiu a disseminação de conhecimentos sobre a aplicação de métodos, índices, processos e ferramentas da economia na área da gestão cultural. O diálogo iniciou com a palestra proferida por Ana Carla Fonseca Reis (SP), e foi mediado por Marcos Moraes (SP), que problematizou acerca dos saberes do corpo; Vanilton Lakka (MG) descreveu sua experiência e sua participação na Rede Sul-Americana, e Luciana Ribeiro (GO) enfatizou a necessidade de mapeamento da dança no país, bem como uma rediscussão no mundo do trabalho tendo como referência a dança enquanto categoria profissional.

No último dia do Múltipla Dança, a todos aqueles que se interessaram em buscar uma compreensão da dança enquanto processo, foi oferecido o programa Ensaios Abertos: Trânsitos, teoria e prática, espaço de mostra de trabalhos com artistas e grupos de Santa Catarina, seguida de discussão sobre dramaturgia com professoras as convidadas Christine Greiner (SP) e Sandra Meyer (SC). Um dos trabalhos foi o Projeto Açúcar, Fel e Afeto, que apresentou Apenas Espécie (título provissório), dirigido por Diana Gilardenghi (Florianópolis), tendo como intérpretes-criadoras Michelle Pereira e Nastaja Brehsan. A apresentação foi seguida de uma calorosa conversa, e a temática acerca de identidade e dessemelhança provocou múltiplas interpretações, tais como imagens reverberadas em espelhos desfocados.

Experimento portátil, uma ação sob encomenda / Foto: Gil Grossi

À noite, Letícia Sekito, da Companhia Flutuante (SP) apresentou no Jivago Lounge seu Experimento portátil, uma ação sob encomenda. A performance propôs uma reflexão sobre possíveis relações entre corpo feminino, fetichismo visual, olhar estrangeiro, comunicação e cultura. Imagens fetichistas femininas – a aeromoça, a garçonete, a dançarina havaiana – relacionam-se com a ideia do olhar estrangeiro, metáfora presente nos vídeos em cena. Com ironia e comicidade, propôs uma interação direta com o público, considerado como um voyeur/’cliente’. Ao voltar para casa após a performance de Letícia me sentia repleta de informações, de experiências, de encontros, trocas. Perguntei como a dança contemporânea contribui para nos sentirmos em casa neste mundo em que nascemos estranhos e permaneceremos estranhos em nossa inconfundível singularidade e retornei a Hannah Arendt, que inspira escrever sobre como uma experiência mais profunda com a dança demonstra que um coração compreensivo, e não a mera reflexão ou o mero sentimento, torna suportável para nós a convivência com outro.

Notações acerca do Múltipla, vi-me desafiada a fazer escolhas. Tal como faço quando acesso um site na Internet em busca de algo que procuro. Encerro aqui minha partitura de gestos textuais com a avaliação da curadora Jussara Xavier pontuando que a maior dificuldade da realização do evento é sempre relativa aos apoios e patrocínios. Considera que o tempo é insuficiente para planejar melhor o encontro, pois sem saber com certeza o volume de recursos financeiros que serão disponibilizados fica difícil agendar principalmente as atrações internacionais. Percebe que a visibilidade e a repercussão na mídia impressa e televisiva foram excelentes. Comenta que os encontros interpessoais que ocorrem entre os participantes e geram outras possibilidades de realização nos deixam bastante contentes. Certifica que foi um momento de troca intenso e rico. Finaliza ao dizer “ficamos muito satisfeitas e estimuladas a continuar, repensar e ajustar os encontros e atividades as necessidades locais. Para nós, é vital descobrir o significado do Múltipla Dança para os artistas da dança de SC, então acho que seria mais bacana se você os entrevistasse para descobrir…” Bem, isso me parece pauta para um outro texto.

Ida Mara Freire tem Especialização em Dança Cênica pela Universidade do Estado de Santa Catarina e Pós-doutorado em Tópicos Especificos da Educação pela University of Nottingham. Atualmente ocupa o cargo de Professor Associado na Universidade Federal de Santa Catarina, Diretora, coreógrafa e dançarina do Potlach Grupo de Dança.

Leia também: Florianópolis de múltiplos encontros

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Tags: Múltipla Dança, notação

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Textos do mesmo autor
■Notações de multiplicidade
■Dança e Comunicação
■Percepção, corpo e cegueira

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Textos relacionados
■A Escrita da Dança: pequeno histórico sobre a notação do movimento
■Múltipla Dança: difusão e incentivo à produção em Florianópolis
■Livro analisa a notação dos movimentos em dança
■Florianópolis de múltiplos encontros
■Múltipla Dança: seminário internacional em Florianópolis

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2 comentários
Sandra | 17/06/2010 - 21:38
Ida,
obrigada pelo precioso registro do Múltipla Dança…e fica aqui a reconhecimento da atuação de Marta Cesar e Jussara Xavier, que a cada ano refinam este encontro cada vez mais necessário aos artistas e ao público catarinense.
Vida longa!!
Sandra meyer

Everson Motta (4° ano de dança Fap | 18/06/2010 - 20:57
Bem é extremamente importantes esses encontros essas discuçoes de corpo, não só pela abrangencia de dialogo que a dança contemporanea traz e sim as possibilidades de discursso que se apresena dentro desse ambitos de pesquisa que sempre são irriquecedores para todos.
deixo aqui o meus parabens a Sandra Meyer, pois acredito que esse novo livro irá abrir novas possibilidades de pesqueisa e conhecimento no meio cientifico da dança.
parabens.

Larissa I. de Godoi (4° ano Dança – Faculdade de Artes do Paraná) | 24/06/2010 - 13:37
Como sempre importante deixar registrado aqui como esses “pontos de encontro”, se assim puder chamar, criam novas ligações, novos pensamentos, novos debates sobre os discursos e as pesquisas que a dança vem apresentando a cada dia. A publicação de um livro que trate de assuntos dessa área vem melhorando com o tempo, o que também deve ser destacado pois tudo que se escreve e é publicado cria espaços e mais espaços para serem explorados nesse ramo de editar livros na nossa área de atuação. Parabéns pelo texto e que o Multípla Dança continue a cada ano.

Ida | 25/06/2010 - 0:53
Agradeço as leituras e os comentários…
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29 de Abril dia da Dança!

2010-04-21T10:28:00.000-07:00

Dia da Dança em Florianópolis

O Dia Internacional da Dança foi criado em 1982 pelo Comitê
Internacional da Dança da UNESCO e é promovido anualmente pelo
Conselho Internacional de Dança (CID). A data é uma homenagem ao
nascimento do bailarino e mestre francês Jean-Georges Noverre (1727
- 1810), responsável pela introdução de novos paradigmas de criação
coreográfica.
Celebrado todo dia 29 de abril por cada localidade, é uma
oportunidade de reflexão e discussão sobre a situação local da dança
diante deste momento em que se discute o Plano Nacional de Dança e
se consolida o primeiro Conselho Municipal de Políticas culturais de
Florianópolis.Entre os objetivos, está voltar o olhar das pessoas
para a relevância desta arte e também dos governantes para a
inclusão da dança dentro de novos programas de desenvolvimento para
o setor.

Este encontro acontecerá na Casa da Memoria a partir das 19 horas para discussão das
questões básicas relacionadas à lei de incentivo, editais públicos e
espaços públicos para dança com a presença da representante na
Comissão Permanente de Cultura - Ida Mara Freire, as conselheiras
Marta Cesar e Sandra Meyer e as responsáveis pela dança da Fundação
Franklin Cascaes - Chames Maria S. Gariba.

Serviço
Programação Dia Internacional da Dança
Dia 29 de abril de 2010
Horário: 19 hs
Local: Casa da Memória - Centro de Florianópolis
(Calçadão ao lado da Catedral)
APOIO : APRODANÇA SC

O silêncio de Anderson

2010-01-21T07:50:00.000-08:00

"Fui interrompida pelo silêncio da noite. O silêncio espaçoso me interrompe, me deixa o corpo num feixe de atenção intensa e muda. Fico à espreita de nada. O silêncio não é o vazio , é a plenitude."
Um sopro de vida de Clarice Lispector

Anderson:entre flores e palavras

2010-01-21T06:40:00.000-08:00

Segunda-feira dia 18 de Janeiro de 2010, logo pela manhã recebi o telefonema de Marta Cesar comunicando o falecimento do dançarino Anderson João Gonçalves, ela ainda não sabia que horas seria o sepultamento.
Eu preparava o lanche da pequena Hannah para levar a praia... e tentava organizar o dia de celebração do seu aniversário. Em meu diário escrevi: celebração da vida que florece e da vida que desvanece. Meditei; na quietude do corpo desejei paz e uma passagem tranquila para o amigo que partia. Lembrei-me da dança compartilhada, durante a oficina de Contato que David Iannatelli ofereceu para nós no verão de 2000 ou 2001(datas, dificuldades com o Cronos, já escreverei sobre isso). E aí fomos fazer uma jam lá na beira-mar e eu e o Anderson fizemos um duo na sonoridade da Ave Maria interpretado por Bobby Mac Ferry: meu corpo lembrou.
Em meio dessas e outras memórias o tempo passou, a jornalista do Notícias do Dia telefonou perguntou o que eu poderia dizer acerca do Anderson e comentei que ele era uma inspiração para nós, sua amorosidade, seu corpo certeiro, lúdico, flexível conferia a ele uma maturidade corporal - e aí lembrei dos comentários de Sandra Meyer -enquanto assistiamos sua performance num espetáculo do Cena 11- que conhecia Anderson desde do tempo do Balé Desterro.Foi a partir daí que falei à jornalista do ND que considerava maravilhoso o desempenho corporal do Anderson, para quem estava perto da casa dos 50,pois neste mundo da dança que o bailarino ao chegar próximo dos 30 já pensa em mudar de carreira, nosso amigo fazia questão de provar o contrário e nos inspirava a ir além...
No sepultamento, segurei um vaso de crisântemos amarelos - ofertados por alguém ali presente - as flores, radiavam alegria, beleza e nos lembravam também que a vida é breve, nos despedimos dele com salva de palmas. "Show is over, say good bye" cantam: Madonna, a amiga Rosângela Matos, outras amigas, amigos, familiares em homenagem. Mas, ele se foi com seus sapatos vermelhos e passou sua cartola para seu amigo Alejandro Ahmed...
Naquela mesma tarde, minha pequena Hannah, acompanhada de amigas, amigos e familiares plantou flores, para celebrar mais um ano de vida, e filosofou ao ver o pequeno pé de hibisco sem flor - uma flor nasce e morre, outra flor nasce e morre. Concordei com ela. É assim mesmo a vida, mas enquanto a flor existe ela perfuma e embeleza o nosso jardim. Grata Anderson por sua bela e profunda existência entre nós.

Mas que celebrar, acolher em 500 caracteres

2010-01-05T16:13:00.000-08:00

Mais que celebrar, acolher.
Por Ida Mara Freire

A 14a. exposição dos membros da Secessão realizada em 1902 em Viena, almejava uma versão ideal da arte moderna monumental e enfatizava o processo de criativo. O elo entre as proposições da Secessão e as dos artistas contemporâneos está no olhar do espectador. Tanto o corpo como mártir de Beethoven, as pinturas de Klimt, e a dança que criamos hoje continuam celebrando a diversidade humana e desafiando o público. A diferença se mantém em cena, no corpo e no discurso. O espectador é provocado a perceber para conhecer. Porém, exige-se uma ação muito além da celebração: o acolhimento da alteridade. Afinal, é impossível ser feliz sozinho!

Mas que celebrar, acolher em 500 palavras

2010-01-05T16:10:00.001-08:00

Mais que celebrar, acolher.
Por Ida Mara Freire

Para responder esta pergunta vou ater-me à exposição do Friso Beethoven, localizado no subterrâneo do palácio da Secessão, em Viena e criado por Gustav Klimt como parte das obras expostas durante a 14a. Exposição dos membros da Secessão, realizada em 1902. O contexto era de decadência e efervescência política e cultural. Essa atmosfera propiciou a criação de uma associação intitulada de Secessão, interessada em respaldar as proposições dos novos artistas. Estes ofereceram à cidade, “um estilo diferente de evento”, planejada detalhadamente, a exposição buscava encontrar um modo ideal de apresentar a versão dos artistas da arte moderna monumental, e ao mesmo tempo, enfatizar de modo especial o processo de criação do trabalho artístico – tentando assim “aprender juntos”; desejando a harmonia co-existente entre arquitetura, pintura e escultura.

Mas se isso foi o almejado pelos secessionistas em 1902, até que ponto a contemporaneidade se vincula a esse projeto de cunho vanguardista? No meu entender, o elo entre as proposições da Secessão e as dos artistas contemporâneos está no olhar do espectador sobre o corpo. O corpo singular seja apresentado como um mártir, tal como foi Beethoven, e representado nas pinturas de Klimt, ou como ator/dançarino como vemos hoje em cena, continua celebrando a diversidade humana e desafiando o público. Ao escolher Ludwig van Beethoven como mártir, redentor da humanidade, Klimt e seus amigos, vê nele a corporificação do gênio e na sua obra exaltação do amor e do sacrifício capazes de salvar o homem. Tal atitude não só revela a veneração por esse artista, assim como uma busca de solução para as questões que Klimt, já fazia sobre o sentido da existência humana. Outro aspecto que merece nossa atenção trata da reação do público. Muito embora, a 14a. Exposição da Secessão consagrada à Beethoven tenha sido um grande sucesso, o Friso pintado por Klimt, foi visto como desafiante pelo público e a imprensa. Os quais avaliaram o friso como anêmico e rígido, além de considerarem os personagens repugnantes e indecentes. Essa distância nobre do espectador se constitui num obstáculo para que ele se reconcilie com ele próprio e a realidade. Atualmente, a diferença está em cena, no corpo, no discurso. O espectador é provocado a perceber para conhecer. Entrar em contato com o mundo. Essa experiência sugere elementos que assegure uma ação muito além da celebração: o acolhimento da alteridade. Afinal, como já cantou o poeta – é impossível ser feliz sozinho!

2010-01-05T15:40:00.000-08:00

Foto de Sandra Meyer,
O texto Dança e Comunicação descreve essa experiência.

Dança e Comunicação

2010-01-05T15:35:00.000-08:00

Dança e Comunicação
Por Ida Mara Freire (*)

Muitas vezes já presenciamos ou até já fizemos parte de um certo tipo de conversa em que duas pessoas estão conversando, mas nenhuma está ouvindo a outra. Mas também já testemunhamos algumas conversas nas quais ninguém diz nenhuma palavra e os envolvidos entendem perfeitamente tudo que está acontecendo. Qual será a base para uma comunicação verdadeira? O corpo. Sim, você já observou que é difícil mentir com o corpo. Talvez seja por isso que tentamos, em vão, camuflá-lo com roupas, perfumes, maquiagens, acessórios, tatuagens, cirurgias plásticas, etc. Mas o corpo fala. Com uma voz silenciosa, que diz tudo sem palavra alguma. Na tentativa de nos comunicarmos uns com os outros, uma necessidade se impõe, a saber, que devemos assumir responsabilidade entre o espaço que há entre o meu corpo e o de outrem. De certa forma, é a presença ou a ausência desse espaço corporal que vai determinar se a nossa comunicação é uma fonte de inspiração ou de intimidação. Neste texto proponho explorar como a experiência com a dança pode nos traduzir algumas lições de comunicação que o corpo nos ensina diariamente. Para isso, vou me pautar nas atividades de um curso e de uma oficina de dança e improvisação no início do mês de fevereiro. A organização foi feita por Ana Maria Alonso Krischke, com o apoio das professoras Sandra Meyer e Marisa Naspolini do CEART/UDESC.

Nosso corpo se move como nossa mente se move? As qualidades de qualquer movimento são as manifestações de como a mente é expressa através do corpo que está em movimento? As mudanças nas qualidades do movimento indicam que a mente mudou o foco sobre o corpo, ou seria o contrário: quando nós dirigimos a mente ou a atenção para diferentes áreas do corpo, e iniciamos o movimento a partir dessas áreas, nós mudamos a qualidade do nosso movimento? Seria o movimento um modo de observarmos a expressão da mente através do corpo, e isso também pode ser uma maneira de produzir mudanças na relação mente-corpo? Essas questões podem ser exploradas por qualquer interessado numa aprendizagem tanto experiencial como cognitiva dos sistemas do corpo humano, e talvez tenha sido isso que levou um grupo de pessoas a freqüentar os cursos de verão que aconteceram no CEART na UDESC, tendo como professores convidados Heike Kuhlmann e Ingo Rozenkranz, ambos de nacionalidade alemã.
A introdução ao Body-Mind Centering – BMC (Corpo-Mente Centralizados) pela improvisação de contato possibilita a exploração profunda do corpo através da dança. Ela abre novas perspectivas para o dançarino desenvolver seu trabalho técnico e de criação. Essa foi a proposta de um curso de cinco dias de Heike Kuhlmann, que ensina dança e movimento há doze anos, além de criar performances para adultos e crianças em Berlim. Formada em Educação Física e Dança, Heike possui Mestrado em Coreografia pela Universidade de Leeds, na Inglaterra, onde também incrementou sua formação em Body-Mind Centering BMC (Corpo e Mente centralizados) e Movimento Autêntico com Linda Hartley. Essa formação enriqueceu sua dança, dirigindo seu interesse para a expressão interior do corpo.
Conhecer o esqueleto, os músculos, a pele, os órgãos internos, a respiração, a vocalização; os sentidos e a dinâmica da percepção e o desenvolvimento do movimento tanto ontogenético como filogenético; e a arte do tocar e ser responsivo é a base do BMC. Embora cada um desses sistemas do corpo humano apresente separadamente suas próprias contribuições para o movimento corpo-mente, eles são todos interdependentes, juntos proporcionam uma completa rede de apoio e expressão e sustentação. O BMC está alicerçado em aproximadamente trinta anos de experiências de Bonnie Bainbridge Cohen e seus colaboradores e tem sido aplicado por pessoas de diferentes áreas, como a dança, atletismo, trabalho corporal, educação física, terapias da fala, do movimento, ocupacional, psicoterapia, medicina, desenvolvimento infantil, educação, arte visual e musical, ioga, artes marciais, meditação e outras disciplinas envolvendo corpo-mente. O desenvolvimento do movimento no sistema Body-Mind Centering é apresentado como um processo não linear, mas que ocorre através de ondas sobrepostas.
Nascemos para ser escolhidos, vivemos para escolher, escreve Mia Couto. A dança contemporânea, a partir de suas proposições, tais como sugeridas nesse curso oferecido por Heike, nos faz pensar nas escolhas. O ato de escolher é muitas vezes mais importante que a própria coisa escolhida. Quando não escolhemos, a vida escolhe por nós, e podemos vir a ser vítimas das circunstâncias. No entanto, escolher é uma decisão que deve ser tomada com cuidado, mais precisamente num tempo da delicadeza. Nas dinâmicas da percepção aprendemos que é através de nossos sentidos que recebemos informação de nosso ambiente interno e externo. Como filtramos, modificamos, distorcemos, aceitamos e rejeitamos essa informação é parte do ato de perceber. Tocar e movimentar são as primeiras ações para nos desenvolver. Elas estabelecem a linha de base para a percepção futura através do olfato, gustação, audição e visão. Pela exploração do processo perceptivo, podemos expandir nossas escolhas para responder a nós mesmos, aos outros e ao mundo no qual vivemos. Nossa respiração é influenciada pelo nosso estado fisiológico e psicológico e por fatores externos do nosso ambiente. A maneira pela qual respiramos também influencia nosso comportamento e funcionamento físico. No que diz respeito a nossa voz, através de suas qualidades expressivas, comunicamos para o mundo exterior quem nós somos. Nossa voz reflete o funcionamento de todos os sistemas do nosso corpo e o processo de integração do nosso desenvolvimento. Quando tocamos alguém, somos tocados igualmente. Isto é uma exploração da comunicação através do toque - a transmissão e a aceitação da fluência de energia dentro de nós mesmos e entre nós mesmos e os outros.
A oficina oferecida por Ingo Rozenkranz buscou desenvolver um trabalho corporal que visava nos guiar ao cerne de nosso corpo. Ingo é instrutor de improvisação e meditação. Em seus estudos no Departamento de Esportes da Universidade de Cologne, Alemanha, figuram o teatro físico, dança e teatro e a dança contemporânea. Além de seu interesse pelas filosofias orientais: Tai Chi, Qi Gong, Aikido, junto com Body-Mind Centering e Movimento Autêntico. Ele também colabora na organização do Eastimprofestival e do Healingheartfestival e atua como professor em vários festivais de improvisação e dança na Europa, Israel, Rússia, EUA e Japão.
A oficina que ministrou, intitulada Corpos Sensíveis, teve a duração de dois dias. No transcorrer das atividades Ingo intencionou que nós, participantes, aprendêssemos a observar e ler a nós mesmos e aos outros. Explorássemos as interações e possibilidades dessa escuta. Voltássemo-nos para o pequeno e o possível como sendo necessários para perceber nossas necessidades, buscarmos o prazer em nos movermos, abrindo espaço para que todos pudessem existir. Desfrutar de momentos de meditação e cura integrados aos princípios vindos de diferentes abordagens do Contato e Improvisação e da Dança . Enfim, ao movermos nossos corpos e termos conhecimento de como isso se dá, estamos a um passo de nos ajudar e de nos entregar ao movimento, de modo que fiquemos mais presentes tanto na dança como no encontro com outro.
O Contato e Improvisação, como proposta de uma dança, foi criado por Steve Paxton e é definida como um processo criativo que ocorre quando duas ou mais pessoas se movimentam com apoio mútuo e jogam com a mudança de equilíbrio coletivo. É influenciada por técnicas da dança moderna e por componentes de acrobacia, tendo seus próprios princípios característicos de movimento. Como se destina à relação entre o esqueleto, a musculatura e os reflexos, tal proposta também atenta para as interações entre corpo perceptivo e organismo corpo-mente. Através da experiência direta e da percepção da dança podem-se conhecer novos caminhos que nos ponham em contato conosco mesmos e com o nosso ambiente. O ponto principal desse sistema é simplesmente o prazer de nos movimentar e de usar o nosso corpo. É o prazer de dançar com alguém de um modo não planejado e espontaneamente, em que cada pessoa está livre para inventar, sem estorvar a outra. Resumidamente, as qualidades do movimento valorizadas no contato e improvisação são a geração de movimento através de pontos mutáveis de contato entre os corpos; sensibilidade através da pele; rolar através do corpo, focalizando o segmento do corpo e movendo-se em diferentes direções simultaneamente; experimentar o movimento a partir do espaço interno; usar o espaço 360º; ir no impulso, enfatizando a fluência e o peso. Durante uma apresentação há inclusão tácita da platéia acompanhada de informalidade consciente de apresentação, modelada sobre uma prática ou jam; o dançarino é apenas uma pessoa entre outras e deixa a dança acontecer por si só; nesse contexto todos são igualmente importantes.
Essas experiências possibilitam apresentar o corpo como base para uma comunicação responsável. Nesse sentido, minha responsabilidade para com outrem é a estrutura fundamental sobre a qual todas as outras estruturas sociais são acolhidas. A dança como uma tradução da comunicação corporal não está dispensada da ética. Nós sempre dançamos com o outro ou para o outro, nós nunca dançamos sozinhos. Dança não é uma uma atividades solitária, mas um movimento solidário. Vale salientar que dançar é a tentativa de ser um com outro. O espaço da dança como estrutura coletiva sustenta a noção de acolhimento e hospitalidade. Improvisar no contato é criar uma dança experimental. Aqui a noção do experimental de Hélio Oiticica se faz valer: “... a palavra ‘experimental’ é apropriada, não para ser entendida como descritiva de um ato a ser julgado posteriormente em termos de sucesso ou fracasso, mas como um ato cujo resultado é desconhecido. O que foi determinado?” Esse desconhecimento nos abre para as possibilidades da dimensão estética ou perceptiva, que propõe uma ruptura com o hábito. Supomos que a experiência da dança que acolhe outrem seja uma revelação de um modo não habitual de estar no mundo. Buscamos no corpo que dança uma comunicação livre, honesta e afetuosa com o mundo que o enreda.
(*) Professora do Centro de Ciências da Educação da UFSC

O lugar do acontecimento

2009-11-13T06:42:00.000-08:00

Por Ida Mara Freire (*)

Criar um espetáculo. Fazer alguma coisa do nada. Ler um texto e gerar uma corporeidade. Buscar outro tempo. Inventar um lugar para o acontecimento. O espectador poderá exercitar o olhar e constatar por si próprio como o espetáculo Socorro interroga o ser-no-mundo.

Em cartaz nos dias 13, 14 e 15 de Novembro no teatro da UFSC as 20hs, encenado pelo Ronda Grupo de Dança e Teatro, dirigido e concebido por Zilá Muniz, composto pelos intérpretes-criadores: Egon Seidler, Elisa Schmidt, Karina Degregório, Paula Bittencourt, Vicent Mahfuz, o espetáculo é uma possibilidade de leitura da obra “Gritos de Socorro” de Peter Handke. Diríamos uma leitura incalculável já que convida-nos a continuá-la lendo em diferentes momentos e contextos. Tendo como marca d’água no corpo em cena – a dança, o teatro e as formas animadas exige um jogo de olhar do público, para além das costumeiras indagações: Isso é dança? Isso é teatro? Seria isso dança-teatro? Talvez, outras perguntas possam ser suscitadas...

Que dança habita o meu corpo? Indaga a coreógrafa Zilá Muniz, ao descrever o trabalho de improvisação com o “Ronda Grupo de Dança”. Fala-nos assim, de um jogo da dança própria de cada um: uma qualidade de se mover que um dançarino tem e ele vai acentuando a sua singularidade gestual. Instiga-nos ao comentar que nessa experiência intérprete-criativa o dramático não é dramático. Seria pós-dramático? Na escrita de Hans-Thies Lehmann “a dança é radicalmente caracterizada por aquilo que se aplica ao teatro pós-dramático em geral: ela não formula sentido, mas articula energia; não representa uma ilustração, mas uma ação. Tudo nela é gesto.”

O cenário de Fernando Marés com a iluminação de Camila Ribeiro e Irani Apolinário e o figurino de assinado pela coreógrafa, criam uma atmosfera onírica: Tempo para deter o olhar – contemplar. A musicalidade de Steve Reich, povoada pela presença das formas animadas, orientadas por Valmor Níni Beltrame, provoca o espectador criar naquele espaço do tempo – o tempo do espaço. Perceber o que não está mais ali – lembrar. O lugar do acontecimento, talvez não esteja nem no corpo do ator-dançarino nem no olhar da platéia, mas no entre, nesse lugar litorâneo, já conhecido por nós, mas nem sempre habitado. Quem sabe estaria no lugar do conto, ou na voz do silêncio ou ainda nos gritos inaudíveis de socorro.

(*) professora e dançarina.

Espetáculo Socorro de Zilá Muniz

2009-10-29T12:16:00.000-07:00

Socorro
Mostra 30 anos Teatro da UFSC
Dias: 13, 14 e 15/11
Horário: 20h00
Local: Teatro da UFSC - Florianópolis/SC

FICHA TÉCNICA

Direção/Concepção: Zilá Muniz
Intérpretes-criadores: Egon Seidler
Elisa Schmidt
Karina Degregório
Paula Bittencourt
Vicente Mahfuz

Consultoria em Formas Animadas: Valmor Níni Beltrame
Bonecos: Marcos Oliveira

Cenário: Fernando Marés
Iluminação: Camila Ribeiro
Irani Apolinário
Figurino: Zilá Muniz
Trilha sonora: Javier Venegas
Zilá Muniz
(músicas de Steve Reich)

Material gráfico: Lena Muniz
Fotos: Camila Ribeiro
Javier Venegas
Marcos Klann

O corpo como dança

2009-10-29T12:09:00.000-07:00

O corpo como dança
Por Ida Mara Freire (*)

O ‘Guia de idéias correlatas’ não se trata de uma aula, nem tão pouco de um espetáculo, esclarece o diretor e coreógrafo Alejandro Ahmed.Coerentemente, o coreógrafo apresenta assim a sua cartografia, indicando nas marcas projetadas na pele trilhas de acesso à informação. O grupo composto por Adilso Machado, Aline Blasius, Cláudia Shimura, Hedra Rockenbach, Jussara Belchior, Karin Serafin, Leticia Lamela, Marcela Reichelt, Marcos Klann, Mariana Romagnani e Nina, a cachorra, recorre às ações de Skinnerbox e Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente, revelando ao público algumas cenas que sustentam a proposição da dança como estratégia cognitiva. Com a sonoridade Hedra Rockenbach e a interface interativa de Telli Narcizo o Cena 11 decompõem diante de todos as idéias que estruturam as definições de corpo, investigadas com a interlocução da crítica de dança Fabiana Britto, para tornar dança as questões propostas a cada trabalho. Assim, se apresenta um verbete na tela. A dançarina em cena faz uma demonstração de uma queda. Escuto alguém da platéia dizer: dor.
“O que os nossos corpos dizem? E o que eles estão nos contando? A imaginação humana está enraizada nas energias do corpo. E os órgãos do corpo são determinantes dessas energias e dos conflitos entre os sistemas de impulso dos órgãos e a harmonização desses conflitos, escreve Joseph Campbell. A noção de corpo que vivenciei enquanto espectadora, desta leitura demonstrativa foi a do corpo próprio como rito de iniciação onde fui convocada a renunciar pré-conceitos e submeter-me a uma prova do olhar. Percebi que devo aceitar essa prova sem esperança de obter sucesso, ou seja, de conhecer tudo, por que sempre algo do outro me escapa Na verdade, devo me preparar para uma abertura diante da provação da imagem espelhada, destituída de sentidos para mim.
Ao escrever essa última notação sobre o Múltipla Dança 2009 faço votos que se mantenha viva a prioridade “de conceder espaço à ocorrência de diferentes modos de diálogo, procurando aproximar sempre mais o pensar e o fazer dança” assinalada pelas organizadoras do evento. Espero leitor que as minhas intenções de proporcionar algumas razões para apreciar a dança tenham tido êxito. Ainda há tempo de conferir suas noções de corpo no espetáculo “Quinteto” da Staccato Cia. de Dança.
(*) Professora e dançarina
idamara@ced.ufsc.br

Fragmentos

2009-10-29T12:07:00.000-07:00

Fragmentos de um gesto
Por Ida Mara Freire (*)

“Saber que não escrevemos para o outro, saber que essas coisas que vou escrever jamais me farão amado de quem amo, saber que a escrita não compensa nada, não sublima nada, que ela esta precisamente ali onde você não está – é o começo da escrita.” Os fragmentos do discurso amoroso de Barthes parecem-me oportunos para introduzir meus comentários acerca do espetáculo “Meu Prazer” dirigido por Marcia Milhazes, apresentado na noite de quarta-feira no Múltipla Dança. Os bailarinos Al Crisppinn, Ana Amélia Vianna, Felipe Padilha e Fernanda Reis escrevem cartas de amor gestuais que revelam desejos de proximidade e intimidade. A solidão se espessa quando aquilo que nos é intimo está certo de se alcançar, contudo um gesto estrangeiro nos faz duvidar e põe fim na estória antes mesmo dessa começar.

O cenário, criação de Beatriz Milhazes, é um jardim de flores agigantadas que subverte o espaço e acolhe os movimentos de suspensão. O expectador é convidado adentrar neste pequeno universo, perceber como seu o frêmito do corpo da dançarina e surpreso constatar uma esquisita alegria. O gesto do outro nos aproxima, porém sem intimidade. São como os grandes círculos vazados, lembrando-nos dos espaços vazios ao nosso redor. Pode a textura, a cor de uma vestimenta tecer intuições? Demonstrar leveza, transparência, maleabilidade e com isso demarcar semelhanças e distinções nas tramas e nos dramas existenciais de cada um?

A iluminação de Glauce Milhazes endereça a mensagem. Se plena, denuncia que andamos a procura do desconhecido. Generosa, nos permite perceber o aqui e o agora. Convergente, irradia o só ser e o seu reverso: o ser só. A sonoridade de Francisco Alves, as composições de Francisco Mignone, Henrique Oswald, Ernesto Nazareth e Maria Kalaniemi, prenhas de sentidos nos constrange admitir as ausências. O silêncio intimida ao desnudar nossa presença no simples ato de respirar.

O espetáculo da Marcia Milhazes Companhia de Dança pode ser lido como uma carta que deseja, como toda a mensagem de amor, uma resposta. E assim, diante dessa imposição implícita o outro responde. Como expectadora, talvez seja essa minha simples notação uma retribuição, porém reconheço de antemão que o amor pode estar precisamente ali onde não parece por inteiro, mas apenas num fragmento de um gesto... amoroso.

(*) Professora e dançarina
idamara@ced.ufsc.br

Entre linhas e imagens

2009-10-29T12:06:00.000-07:00

Entre linhas e imagens
Por Ida Mara Freire (*)
Como um dançarino se recorda de uma coreografia? A dança é uma arte efêmera. E neste sentido, o registro em texto escrito ou em imagem, se faz necessário. A escrita da dança é uma atividade fascinante, pois é muito difícil separar o corpo que dança do gesto que escreve. Muitas vezes uma pessoa que dança pode ser afetada pelo seu modo de escrever sobre a dança, de maneira que essa escrita altera sua maneira de dançar e conseqüentemente o seu jeito de apreciar.
“Estudiosos, pesquisadores, curiosos e até mesmo os mais distraídos habitantes permanentes ou provisórios podem constatar que o Recife é uma cidade que dança.” Essa é a frase introdutória do livro Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança, autoria de Christianne Galdino lançado na noite de abertura do Múltipla Dança. A autora se pauta na trajetória dos 32 anos deste Balé para entender o diálogo entre a tradição e a contemporaneidade, considerando a recuperação da memória da dança cênica local.
A dança que assistimos ontem será igual a que veremos hoje? A coreografia poderá ser a mesma, mas os dançarinos e a platéia não serão. Eles terão tido vivências diferentes que alterarão seus gestos, poderão estar mais atentos, talvez, uma pessoa tenha torcido o tornozelo e toda vez que faz um determinado gesto sente dor. Por o corpo não ser mais o mesmo de ontem à noite, então, filmamos e fotografamos. Cristalizamos no tempo-espaço a dança que vemos agora para recordar depois o corpo em movimento, acessível para todos que se interesse por conhecer a história da dança. Esse é um dos objetivos do Acervo Mariposa, uma videoteca pública especializada em dança que gerencia o acesso gratuito de vídeos digitalizados de dança.
As relações entre o gesto e imagem que incitam nossas noções de tempo e a memória são desveladas nas proposições do vídeo dança. Fronteiras são rompidas propõe-se uma dilatação dos sentidos: ver o que não se mostra facilmente, vivenciar um alargamento sensorial ao ser tocado pelo olhar atravessado do outro sobre si mesmo. O Dança em Foco ocupa-se desses “entre-lugares” que surgem do encontro da dança com as imagens virtuais. Notavelmente, para você que se interessa pelas entre linhas e cultiva a imagin-ação são várias as opções de se envolver com a dança. Agende: será exibida uma série de documentários da dança francesa na Fundação Badesc de maio e novembro de 2009.
(*) Professora e dançarina
idamara@ced.ufsc.br

Mais livre possível

2009-10-29T11:55:00.000-07:00

Mais livre possível
Por Ida Mara Freire (*)

Você tem que ser crítico com o seu movimento! Alterca a dançarina Nathalie Pubellier com a turma de dançarinos que buscava seguir com afinco suas sugestões de ações. Afunda, corta, toca, alonga, desenvolve... O exercício sugerido: fazer as ações compostas em três frases de movimento, acompanhadas com a nossa própria voz. Sim, tínhamos que nos convencer que a nossa fala correspondia exatamente com a intensidade da realização da nossa ação. O grupo de alunas do curso de pedagogia que estava assistindo a aula pode perceber que reflexão e linguagem podem ser lições de um corpo em movimento.

A masterclass de dança contemporânea ocorreu na sala de dança CDS/UFSC e foi promovida pelo Projeto Tubo de Ensaio, em parceria com o Múltipla Dança. Se por um lado a experiência com dança das 25 pessoas participantes era variada, por outro lado, a unidade do grupo no transcorrer da atividade é meritória da coreógrafa francesa Nathalie, acompanhada de perto pelo assistente e tradutor Alex Sander dos Santos.

Como trazer mais liberdade para o corpo do dançarino? Essa indagação motivou a coreógrafa a buscar uma formação polivalente, que inclui balé clássico, dança moderna, jazz , tai chi, bem como estudos científicos em medicina e biologia celular. Na perspectiva de Nathalie o dançarino deve ser disponível e bem preparado corporalmente, para ser o mais livre possível.

Durante a aula Pubellier apresentava os princípios básicos de sua pedagogia composta por exercícios de respiração, alongamentos, deslocamentos no solo, fazendo uso de brinquedos, tais como um palhaço de madeira e bolas; cada gesto era descrito, enfatizado com intuito de despertar a sua corporeidade. A cada variação da frase de movimento se esculpia no corpo níveis profundos de sensações. Fazer novamente uma seqüência de movimentos, não tinha como meta somente um refinamento técnico, mas juntamente com a prática evocar no dançarino uma consciência corporal. Instigava-se àquele que dança a perceber o jogo lúdico sensorial, que começa no centro do corpo e expande para as partes periféricas. Poderia se dizer que ação e percepção se apresentavam numa relação de figura e fundo. Ao terminar as atividades acrescentei essa simples notação: quem participou ou assistiu essa aula além de aprender um pouco de francês, talvez tenha tido a sensação que a liberdade é azul.
(*) Professora e dançarina
idamara@ced.ufsc.br

Aprecie o Múltipla Dança - Notações

2009-05-26T08:21:00.000-07:00

Notações para apreciar o Múltipla Dança
Por Ida Mara Freire (*)
Quem pode apreciar a dança? Apreciar está associada ao ato de dar valor a, ter em apreço, estimar, prezar, ter consideração por. O Múltipla Dança está repleto de atividades para o expectador vivenciar a experiência estética, que pode ser um deleite para uns e desafios para outros, só não vale a indiferença. Este evento propõe uma programação com o intuito de deixar na agenda cultural de Florianópolis uma marca indelével. As organizadoras do evento Marta Cesar e Jussara Xavier convictas de que o encontro é de relevância para a profissionalização da dança local, salientam “aproveitem este tempo-espaço.” É atenta a esse convite desejoso de receptividade que busco oferecer algumas razões para que a pessoa que aprecia ou quer apreciar essa experiência tão peculiar que é a dança, participe, desfrute desse Seminário que resiste brava e criativamente as intempéries econômicas, políticas e culturais. Então, aproveite e desperte a sua curiosidade para a diversidade de contextos, imagens, diálogos e dança. O Múltipla vai apresentar uma série de atividades relacionadas ao Ano da França no Brasil. Aguce sua percepção. Atente-se para um gesto sutil, o figurino, a iluminação, a cenografia dos distintos espetáculos de dança. Veja, escute, cheire, prove, saboreie, toque, perceba como essas sensações podem ser elementos da composição coreográfica. Esteja aberto para aprender. A dança contemporânea é uma oportunidade para conhecermos outras possibilidades de comunicação tais como as disponibilizados no Lounge do Acervo Mariposa. Aprofunde seus conhecimentos acerca do vídeodança ao participar da amostra Sul Americana do Dança em Foco. Compreenda ao prestigiar os Diálogos como a ação política e a economia afetam a dança, e como ocorre o processo individual de criação que vai do corpo à cena. A dança é sempre um convite de ver movimentos comuns em contextos distintos e criar movimentos originais em lugares comuns. Mas, isso só tem graça se for compartilhado, sem a sua presença a dança não acontece, seu olhar é que sustenta o gesto do artista. Apreciar a dança demanda uma disposição de buscar compreender como, para onde e com quem se movimenta isso já é assunto para outra notação. Aprecie o Múltipla...

(*) Professora
idamara@ced.ufsc.br
publicado no Jornal Notícias do Dia em 26 de maio de 2009

Programação Múltipla dança

2009-05-13T17:01:00.000-07:00

Programação - Múltipla Dança 2009

site http://multipladanca.webnode.com/programacao/

Acompanhe ao lado a programação da 4a. edição do Múltipla Dança, que reúne artistas do Brasil e da França para espetáculos, palestras, diálogos, lançamentos de livros, mostra de vídeodança, entre outras atrações.
h 25/05 seg 26/05 ter 27/05 qua 28/05 qui 29/05 sex 30/05 sab
9h

Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC
Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC Tubo de ensaio:
Residência Artística
com Nathalie Pubellier
Local: UDESC
14h

Tubo de ensaio: Masterclass com Nathalie Pubellier
Local: UFSC
Mostra de Vídeodança/
Dança em Foco, com Paulo Caldas
Local: SESC Prainha Diálogo 1 Diálogo 2
15h30

Apresentação do processo de criação e resultado da residência com Nathalie Pubellier.
Local: UDESC
16h Tubo de ensaio: Masterclass com Nathalie Pubellier
Local: UFSC
16h30 Palestra Christophe Martin
Local: SESC Prainha

Lançamento do Lounge Acervo Mariposa, com Talma Salem
Local: Fundação Badesc Lançamento da Série Documentos da Dança Francesa
Local: Fundação Badesc
Conferência dançada com Nathalie Pubellier
Local: UDESC
19h Lançamento de livros Balé Popular do Recife e Acervo Mariposa. Coquetel na Fundação Badesc
20h Espetáculo Meu Prazer,
Márcia Milhazes Cia de Dança (RJ)
Local: TAC
Ingressos: R$ 10 e R$5 Espetáculo Lecture -
Cena 11 (SC)
Local: TAC
Ingressos: R$ 10 e R$5
Mostra de bolso com artistas catarinenses
Local: TAC
Ingressos: R$ 10 e R$5

Espetáculo Quinteto - Staccato Cia de Dança (RJ)
Local: TAC
Ingressos: R$ 10 e R$5

múltipla dança

2009-05-13T16:59:00.000-07:00

múltipla dança )))
((( 4ª edição - de 25 a 30 de maio de 2009

Contato
Aliança Francesa Florianópolis

R. Visconde de Ouro Preto, 282 - Centro.
Florianópolis-SC

(48) 3222 8925

multipladanca@terra.com.br
Novidades
2009-05-12 00:00
Inscrições abertas!
Projeto TUBO DE ENSAIO e Múltipla Dança - edição 2009 anunciam: estão abertas as inscrições para a Residência Artística e para a Masterclass com a corógrafa e bailarina francesa Nathalie Pubellier. Residência Artística com Nathalie Pubellier (Paris/França) Destinada preferencialmente a professores,...

29 de Abril Dia da Dança

2009-04-28T09:25:00.000-07:00

Na abertura do dia da dança em Florianópolis, estaremos conectados com o projeto Mapa D2 (divulgação em anexo) e para participar da video conferência você deve estar por volta das 14:30 no LED (UFSC).
A dinâmica do trabalho é a seguinte:

1) prof. sergio farias (vice-diretor do IHAC, instituto ao qual pertenço) fará a abertura oficial do evento (por volta de 5 minutos)

2) Ivani Santana falará sobre o mapa d2 (concepção, estrutura, programas futuros, realização do grupo de pesquisa poetica tecnologica na dança) apresentarei os pontos de publico remoto e agradecimentos (por favor enviem aqueles que devo agradecer por vcs - patrocinadores, financiadores etc.) e apresentarei o Konic (+- 10 minutes, espero que menos que isso)

3) rosa e alain do konic apresentarão o video deles (que ja estara online) e falarao brevemente do trabalho deles ( (+- 10 minutes, espero que menos que isso)

4) Serão então colocadas as duas questões a serem discutidas por todos os participantes da video conferência será explicada por Rosa e Alain e serão :

_____a. Considerando que diversos tipos de relacionamento tem ocorrido entre a dança e as novas mídias, podemos afirmar que essas formas de mediação entre esses campos de conhecimento provocaram mudanças no corpo do dançarino e/ou na forma de se criar dança?

_____b. O que nós pesquisadores e artistas criadores de dança com mediação tecnológica gostaríamos que a Internet possibilitasse tanto conceitualmente como tecnologicamente?

PARTICIPE!

Quando: 29 de abril

Lab. de Educação a Distância - LED

Departamento de Engenharia do Conhecimento - DEGC

Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC

Florianópolis - SC - Brasil

(fica atrás do Centro de Convenções da UFSC)

www.mapad2.ufba.br

2009-04-01T06:33:00.000-07:00

O feminino e o Sagrado na dança

2009-02-28T12:20:00.000-08:00

O feminino e o sagrado na dança: um ensaio sobre a coragem de ser
Autora: Ida Mara Freire, Universidade Federal de Santa Catarina
Palavras-chave: Dança, Existência, Fenomenologia; Título do Simpósio: Música e Dança: percepções sobre as práticas musicais e/ou de danças e suas relações de gênero.
Jornadas
No princípio... a quietude, o silêncio e a simplicidade; vivenciar a quietude do corpo, o silêncio da voz, e a simplicidade do pensamento.
A dança como jornada existencial é o tema deste ensaio. Em conversação com Paul Tillich (1886-1965), demais autoras e as Mulheres que jornadearam sua existência em minha companhia, descrevo esse processo criativo. O texto surge do projeto de pesquisa intitulado “Interrogação e Intuição: corpo, diferença e arte na formação de professores” (FREIRE, 2006). Nessa investigação propus um intento de dez jornadas que possibilitam a criação da própria dança a quem as perscrutem até o fim. A experiência envolve o corpo, a mente e o espírito; ou seja, a dança, a reflexão e a meditação. São dez encontros semanais com a duração de aproximadamente 50-60 minutos. Durante o intervalo de uma semana para a outra é proposto um conjunto de atividades criativas - por exemplo, escrita de um diário, recorte e colagem, desenho, dentre outras - com intuito de elaborar o trabalho corporal e preparar para a etapa seguinte. Trata-se de uma experiência lúdica, prazerosa e profunda com vistas ao bem-estar proveniente do auto-conhecimento. Até o momento foram aproximadamente 30 as participantes que fizeram as jornadas em dança. Sumariamente apresento o conteúdo do processo que será descrito mais detidamente a seguir. As cinco primeiras jornadas compreendem o momento de entrar no casulo, tecer ao redor de si mesma e conhecer o espaço vital. Voltar ao começo, despertar os sentidos, descobrir os movimentos e outras sensações, perceber o corpo como dádiva: a dança como coragem de ser. Na sexta e na sétima jornadas busca-se redescobrir o sentido da vida, recriar a própria existência: para isso é necessária a coragem de criar. Nas três últimas jornadas entrelaçam-se o feminino e o sagrado, celebramos a existência em sua plenitude e beleza: a liberdade do vôo exige a coragem de amar.

Dança enquanto jornada existencial: A coragem de Ser
A ação criadora investida na Primeira Jornada é conhecer o espaço vital. Partimos da noção de kinesfera, definida por Rudolf Laban (1879-1958) como a esfera do movimento ao redor do corpo É a esfera pessoal de movimento da qual nunca saímos, está sempre conosco, como uma carcaça. A kinesfera externa tem relação com a pele A interna tem relação com o esqueleto. A kinesfera média tem relação com os músculos. É gestual e formal. William Forsythe, propõe a noção de múltiplas kinesferas em diferentes partes do corpo, correspondendo a novos e diferentes centros do corpo (Rengel, 2000). O solo do casulo propõe as participantes dançar numa esfera escura. Buscar em seu corpo os registros, os traços gestuais, os fios existenciais e tecer com movimentos interligados, formando um bela trama, um aconchegante casulo. Um lugar que irá acolher, proteger, abrigar e transformar. Recomenda-se atentar para os fios, notar se são coloridos ou transparentes, sentir a textura e a espessura de cada fio. Tecer e dançar ao redor de si mesma.

Na Segunda Jornada a proposta está em reconhecer e vivenciar o movimento filogenético e ontogenético, ou seja, voltar ao começo. Nosso corpo se move como nossa mente se move. O desenvolvimento do movimento é trabalhado por Cohen (1997:4) tanto em termos filogenéticos como ontogenéticos. O desenvolvimento, explicita a autora, não é um processo linear, mas ocorre através de ondas sobrepostas, com estágios, contendo elementos de todos os outros. Em virtude de cada estágio estabelecer e apoiar o seu sucessivo, qualquer salto, interrupção ou falha para completar o estágio de desenvolvimento pode alterar o movimento e alinhamento na percepção, seqüência, organização, memória e criatividade. O desenvolvimento material inclui, além dos reflexos positivos, reações ajustadas e equilibradas, o padrão neurológico básico que é pautado por padrões de movimentos pré-vertebrados e vertebrados. O primeiro dos quatro padrões pré-vertebrados é a respiração celular, seguida da irradiação umbilical para a boca e do movimento pré-espinhal. Os doze padrões de movimentos vertebrados são baseados nos movimentos espinhal, homólogo, homolateral e contralateral. O sistema esquelético, formado por ossos e juntas, oferece ao nosso corpo a forma básica através da qual podemos nos locomover no espaço. Por esse meio, a mente também se organiza, promovendo suporte para nossos pensamentos.

“Entrei no casulo – e é lindo – porque de fato, sinto-me cuidando deste nascimento-existencial: quando teço o meu casulo, quando imprimo cores e texturas diferentes, quando me aproximo deste local que cuida de mim enquanto me transformo. Não quero ter pressa, aliás, quero sair dessa lógica de que estou sempre atrasada, quero perceber, sentir e viver o movimento com suas matizes e melodias quero o encontro que me leve ao reencontro comigo – quero me tornar uma pessoa melhor...” (“Aquela que Escuta” – participante)

O tema da Terceira Jornada diz respeito aos sentidos do corpo: sentidos, sentimentos e ação - percebo, sinto e ajo. O meticuloso exame que Cohen (1997) aplica a nossa percepção mostra que é através de nossos sentidos que recebemos informações de nosso ambiente interno (nós mesmos) e do nosso ambiente externo (os outros e o mundo). Aprendizagem é o processo pelo qual variamos nossa resposta para essa informação baseado no contexto de cada situação. O toque e o movimento são os primeiros sentidos a se desenvolverem. Eles estabelecem a linha de base para a futura percepção através do olfato, paladar, audição e visão. A boca é a primeira extremidade para segurar, soltar, medir, alcançar e retirar. Ela marca a fundação para os movimentos de outras extremidades (mãos, pés e cauda) e se desenvolve em relação aproximada com o nariz. O movimento da cabeça é iniciado pela boca e pelo nariz, os movimentos abaixo da cabeça são iniciados pelos ouvidos e olhos. O tônus auditivo e o tônus postural - a vibração e o movimento - são registrado pelo ouvido e são intimamente relacionados. A visão é dependente de vários sentidos, e por sua vez ajuda a integrar, formando padrões mais complexos. A percepção pode ser explorada em termos de inter-relação de diferentes sentidos e sua relação com o processo de desenvolvimento. Através da exploração do processo perceptivol, nós podemos expandir nossas escolhas em respostas a nós mesmos, aos outros e ao mundo no qual vivemos (COHEN, 1997, p. 6 e 7).

O contato com o mundo interior é a tarefa da Quarta Jornada. O contexto do movimento autêntico (ADLER, 2002) ensina que a descrição de uma experiência é distinta de uma fala sobre a experiência. Essa disciplina se dá em duas fases, relatadas a seguir:
Fase A: Solicito que a dançarina escolha um espaço na sala. Feche os olhos com a finalidade de expandir sua experiência de ouvir os níveis mais profundos de sua realidade sinestésica. Sua tarefa é responder a uma sensação, um impulso interior, uma energia vinda do inconsciente pessoal ou do inconsciente coletivo. A resposta para essa energia cria movimento que pode ser visível ou invisível para o observador. À medida que o trabalho se aprofunda, o movimento se torna mais organizado em padrões específicos, em partes específicas do corpo, dentro de ritmo e formas espaciais. Assim como a função da personalidade: mais emocional do que intuitiva, mais sensitiva que pensativa. Após cinco minutos, a experiência será concluída, chamarei seu nome e solicitarei que abra os seus olhos. Nós faremos um contato visual e a participante volta para o colchonete.

Fase B: Após se mover a participante pode: a) não falar e podemos ficar sentadas em silêncio; b) pode falar de sua chegada aqui e agora, qual foi o caminho percorrido de sua experiência original ao movimento; c) pode escolher encontrar palavras que são nascidas momento por momento, do próprio movimento. Se tentar esse caminho, recomendo que feche os olhos novamente; ao começar a descobrir palavras, que escolha algumas, presentes entre outras, tal como foram descobertas, ou pertencentes ao movimento quando estavam trabalhando no espaço. Mantendo o foco no interior e sentada em seu colchonete, solicito que fale com o verbo no tempo presente. O presente relembra-nos, prende-nos e encoraja-nos a permanecer no corpo, encarnadas, experiência em movimento, guiando-a até essa se tornar palavra. Tente lembrar o que o seu corpo está fazendo enquanto estava se movendo, e talvez a seqüência de movimento. Depois que falar, o observador lhe dirá, como testemunha, o que viu o seu corpo fazendo, incluindo a seqüência do seu movimento. Juntos articulam um mapa com nomes, lugares do corpo se movimentando no tempo e no espaço. Esse mapa é solo, a terra, o terreno essencial pelo qual as nossas experiências se tornam conhecidas.

“Ao descrever o movimento, “Brisa do Mar” diz: “Eu sinto os joelhos, flexiono os joelhos. Sinto os dedos dos pés. Mexo os quadris. Massageio a bunda, articulo as escápulas. Sacudo as escápulas. Flexiono e relaxo. Eu me abaixo. Sinto o meu corpo no chão. Eu me estendo e me encolho. Eu sinto o contato da perna ... suporte. Apóio os olhos (faz o gesto das mãos fechadas e punho apoiando os olhos) Sinto o cabelo (expressa movimentando os cabelos) Sinto coceira no cabelo. Toda... Aí eu torço para um lado, pro outro, flexionando os joelhos. Sinto a boca, começo a babar. Faço careta. Gosto de fazer careta. Acompanho com o quadril. Faço um som, movimento para frente, respiro, inspiro. Me abraço, me elevo. Desabraço. Final. Vai abrindo o corpo.” Comentários: pergunto como foi descrever o movimento no tempo presente. Responde: maior conexão entre mente e corpo. É como repetir abstratamente. Falo que notei que enquanto ela descrevia o próprio movimento ela fechava os olhos e por várias vezes repetia o movimento juntamente com a fala. Ela diz que ao fazer isso sentia mais a fluência do movimento, sentia-se guiada, sentia o movimento, a sensação.”

Na Quinta Jornada a ação criadora está em solicitar à dançarina que, em uma diagonal, vivencie a sua existência, do nascimento a sua morte. Nesse processo examina-se o tempo vivido como expressão e revelação criativa. Nesse momento ocorre uma profunda desconstrução e uma busca de sentido existencial. “Zum”, após realizar sua diagonal, comenta que vivenciou sentimentos de solidão, isolamento, sentiu que vivia como se a vida fosse uma tarefa. “Zum” chora. Comento que a vida é um dom. Na fenomenologia de Paul Tillich, a “coragem como um ato humano, como matéria de avaliação, é um conceito ético. Coragem como auto-afirmação do ser de alguém é um conceito ontológico. A coragem do ser é o ato ético no qual o homem afirma seu próprio ser a despeito daqueles elementos de sua existência que entram em conflito com sua auto-afirmação essencial.” (1976:3).

Dançar a vida: a coragem de criar
A coragem é necessária para que a mulher possa ser e vir a ser. Para que o eu seja é preciso afirmá-lo e comprometer-se. Essa é a diferença entre os seres humanos e os seres da natureza. O psicanalista Rollo May, ao comentar a perspectiva ontológica da coragem em Paul Tillich, exemplifica que o filhote transforma-se em gato por instinto. Nessa criatura, natureza e ser são idênticos. Mas um homem ou uma mulher torna-se humano por vontade própria e por seu compromisso com essa escolha. Os seres humanos conseguem valor e dignidade pelas múltiplas decisões que tomam diariamente. Essas decisões exigem coragem. Contudo, um tipo de coragem que não se expresse em desmandos de violência e que não dependa de afirmar o poder egocêntrico sobre as outras pessoas, “mas uma nova forma de coragem corporal: o uso do corpo, não para o desenvolvimento exagerado de músculos, mas para o cultivo da sensibilidade”, sugere May (1982). Nas Sexta Jornada a participante é convidada a elaborar a própria existência ao recriar a diagonal da vida. Busca-se, nessa etapa, criar o movimento da memória para o gesto, de uma experiência de vida específica para a imagem de um movimento formal: coreografar a história de vida (Albright, 1997). Ao comentar esta jornada, “Zum” sentiu gratidão e leveza ao invés de perceber a vida como uma tarefa árdua. Despertou...

Conhecer o corpo vivido, vivenciar o corpo emocional, reconhecer as próprias expressões são os desafios da Sétima Jornada. Proposta a partir do Rasaboxes, um treinamento psicofísico e um instrumento de composição para a performance criado por Richard Schechner e desenvolvida por Michele Minnick (2003), que combina teorias clássicas indianas de emoção e interpretação, pesquisas contemporâneas da psicologia, neurociência e o princípio do teórico francês Antonin Artaud, que propõe que atores sejam “atletas da emoção”. Rasa, que em Sânscrito significa “sabor”, no contexto da performance se refere a oito emoções básicas, suas combinações e como as mesmas são saboreadas pelo público. As boxes (caixas) são quadrados desenhados por linhas no chão, e cada caixa contém uma Rasa. Através de improvisações estruturadas, o Rasaboxes oferece ao jogador a possibilidade de pesquisar suas próprias expressões corporais a partir das Rasas básicas, desenvolver sua habilidade de passar de uma Rasa para outra instantaneamente e de combiná-las de forma a criar estados emocionais bastante complexos.

A dança como revelação: a coragem de amar
As experiências da Oitava Jornada se dão a partir da vinculação da dança com o Sagrado ou seja, primeiramente conceber o corpo como templo, em segundo lugar vivenciar a dança sagrada. Em terceiro lugar, dançar para transformar a existência. Essas vivências levam para a Nona Jornada, quando a dançarina é convidada a percorrer o caminho sagrado - bem descrito- na canção popular: “Tudo é uma questão de manter a mente quieta, a espinha ereta e o coração tranqüilo.” Após caminhar no espaço sagrado; meditar. Perceber assim a nossa kinesfera como nosso espaço sagrado. Isso é permitir que o nosso feminino aflore, tornando-nos mais receptivas e mais aptas a magnetizar e a receber, em estado silencioso (SAMS, 2000). Discernir com o auxílio de nossos sentidos qual é a nossa verdade pessoal. E assim, criar a própria dança, que não se trata apenas de uma expressão do ser e sim uma revelação do ser. Na Décima Jornada, ao narrar e dançar sua história, a dançarina celebra a existência. Atenta-se para o belo presente no feminino e no sagrado. Dançar a vida como experiência estética - a vida como obra de arte. Essa jornada que leva ao centro de si é uma jornada que nos leva ao encontro do Outro e isso exige um novo tipo de coragem: a de amar e ser amada.

Referências Bibliográficas
ADLER, Janet. Offering from the conscious body: the discipline of Authentic Movement. Rochester: Inner Traditions. 2003
ALBRIGHT, Ann Cooper. Choreographing difference: the body and identity in contemporary dance. New England: Wesleyan. 1997
COHEN, Bonnie Bainbridge. Sensing, Feeling and Action: the experiential anatomy of body-mind centering. Northampton: Contact. 1997.
FREIRE, Ida Mara. Interrogação e Intuição: corpo, diferença e arte na formação de professores. Projeto de Pesquisa. Florianópolis SC: UFSC/ CED. 2006.
LABAN, Rudolf. Danza Educativa moderna. Buenos Aires: Paidós. 1984.
MAY, Rollo. A coragem de criar. Trad. Aulyde Rodrigues. Rio de Janeiro: Nova Fronteira. 1982.
MINNICK, Michele Sheen. A dramaturgy of the flesh. Women e Performance, Issue 26, 13:2. 2003.
RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. São Paulo: Annablume, 2003.
SAMS, Jamie. As cartas do caminho sagrado. Trad. Fábio Fernandes. Rio de Janeiro: Rocco. 2000.
TILLICH, Paul. A coragem de ser. Trad. Eglê Malheiros. Rio de Janeiro: Paz e Terra. 1976.